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    雨天-酣睡的猫-囤书  

    周日原本和虫子一行人约好左右间拍照，一场大雨和马拉松限行使我们在中关村大街和圆明园直接遥遥相望不得相见。限行前五分钟我坐的365冲过路口，不到9点来到左右间，外面雨下的正急，好像有太多情话要倾述给大地，丝毫不顾行人淋雨的尴尬。雨天的左右间依旧温暖，进屋之后店员们正在打扫，猫儿们有的起来觅食，有的还蜷在沙发美美的睡觉。其实，我也真喜欢此刻躲在被窝，一边艰难的翻身一边享受雨天昏睡的舒适，可惜……举起相机拍下猫咪们酣睡的摸样。等不到虫子，只能逗猫玩。有只白猫前前后后跟着我使劲叫唤，想必是饿了，望望窗外的猫食碗，嘿！这家伙伙食比我还好，孰不住这两天才吃了一顿，跟着我屁股后面转悠不是跟错对象了嘛。让它爬在吧台摆POSE，人家不是打着瞌睡就是眯缝着小眼睛，一副不打理你的神情，把镜头靠近猫头，发现这只猫颇有古埃及壁画的神韵，尤其是耳朵一歪，嘴巴一抿，如果把那身白色换作黑色，随身携带可以当作辟邪宝贝咧。
     
    来这一趟不去单向街怎么可以，这次遇见的店员是个女孩，温柔心细，帮我推荐很多好书，有了书架就不怕没地方放，囤书囤书啦！最高兴的是买到列侬一张巨大海报（不是纸质那种），才10块，这么大不方便在雨天拿，女孩仔细用油毡纸（不知是否这么叫）抱起来捆好绳子方便我拿，很感谢她！
     
    这期城画封面是范晓萱，《三十岁后做自己》，她走出了抑郁找到自我，我们也都长大，做自己说来简单实现起来却如同每个人都回答过的儿时梦想，所以还有机会的我们，请坚持。
     
     

    书目：

     

     

     

     

     

    PS：猫儿们的照片稍后送上。

    标签:阅,猫言猫语,存在的理由 | 浏览数(285) | 评论数(0) | 04-21 14:01
    止痛药  

    1.《想象的能指——精神分析与电影》

    2.《在土星的标志下》
    3.《无情/厄运》

    4.《不论/南美》

    5.《兰波作品集》

    6.《失落的文明》

    7.《亲密》

    8.《先上讣告后上天堂》

    9.《认》

    10.《阿尔道夫》

     

    书是最好的止痛药，上面绝对部分药丸购于单向街，就让我静静的读书一段时间吧。

     

    今天下午公司集体看《集结号》，明天晚上自己去《长江7号》；

     

    5个未接来电，坚持住，不要放弃！

     

    《亲密》中表现一个可怕的驳论：如果你狠一个人，你就仍然爱着他，是这样吗？读读。

    标签:阅 | 浏览数(379) | 评论数(0) | 01-30 00:15
    抵制愚蠢的方法  

    为了避免罗猫逐渐沦落为愚蠢的笨猫，请大家督促我读书观影写字。

     

    第一步：将购书变成一项持久习惯，与买碟待遇相同。

     

    1.《文化@私生活》

     

    这本是王小峰的新书，还是珍藏签名版，回头有机会见他再给我签一个，不就是超珍藏签名版了吗？哈哈！

     

    2.《失败之书》

     

    还是很喜欢北岛的观点与想法。

     

    3.《美丽教主变脸天书》

     

    关于为何购买这本书的缘由很有趣，去年在家养病，和老爸老妈无意看到一档节目正在采访伊能静，内容提到这本书里的保养方式，老爸听到比我还激动：“你也去买一本看看吧，学习学习。”唉，谁叫我当时痘痘不断呢，只好继续当臭美妞。

     

    4.《雨天炎天》

     

    千辛万苦终于等到村上这本游记出简体版，书的质量和装订有些陈旧，同事还以为是盗版，但能看到村上的文字已经十分欢喜，就像久未谋面的老友娓娓而谈。

     

    5.《恶之花》

     

    最近想读诗，就买了《恶之花》。

     

    主的风雷小朋友推荐兰波的诗集《地狱一季》，随身带在包里。

     

    淘宝购碟名单如下：

    1.导演万岁                
    2.不道德的女人                
    3.清十大苦刑  
    4.惊魂下一秒/遇见未来 
    5.沉睡的青春 
    6.宇宙只有我和你
    7.图鉴上没有虫子  
    8.光猪六壮士 
    9.明月照尖东+太子传说
    10.恶魔在身边 
    11.人玩鬼/尸变/鬼玩人1-3 三部曲  
    12.儿童之城+青春岁月 
    13.艳舞女郎 
    14.潮湿的榻榻米和正午的阳光少女
    15.英雄  第一、二季
    16.法外之法            
    17.日日夜夜  
    18.坏小子  
    19.巧克力重击 
    20.性的本质  
    21.没卵头家   
    22.巴黎食人车/管子工澳大利亚名导彼得.威尔早期作品
    23.孟京辉先锋戏剧作品全集  
    24.世界顶级MV导演作品集之《斯蒂芬尼·塞纳乌伊》

    25.颐和园

    26.梁祝

     

    其中最最开心的是找到《宇宙只有我和你》的D9，应该是完整版了吧？可以弥补当时的遗憾。

     

    《颐和园》版本不好，字幕叠加，画面不清，看来还是要等法二区的D9，片子本身还是不错。

     

    同事问我：“你的碟什么时候可以看完？”

    我答：“………………。”

    标签:阅 | 浏览数(249) | 评论数(0) | 01-21 00:08
    王小峰专访遗珠内容（二）  

      这是专访遗珠的第二部分亦为终结篇，依旧很长很长很长很长，如想了解更多王小峰的文字，可以直接去他的不许联想。

     

     

    “目睹音乐圈怪现象的老狐狸”

     
    不按理出牌
     
         我平时不看电影，我看电影都是人家说你去看《哈利波特》特别好看，去电影院十分钟就睡着了，演完之后碰边人捅捅我：“哎，醒醒，让让我出去。”一般电影进去看十分钟肯定睡着，我在一个黑暗的封闭的空间有嗜睡症，看演出台上那儿摇滚，我坐在座位上就睡。我对电影没有概念，要真是把很多东西搞明白了也不敢拍，就会觉得这么做不对这么做什么效果，所以现在还是坚持不看电影，要看就看《憨豆先生》啊，哈哈一乐，《虎口脱险》啊，我没事就把《虎口脱险》拿出来看一遍，看了快400多遍。这样的心态让你想到很多条条框框胆子就不会那么大，初生牛犊不怕虎，当你经验一丰富，对技术技巧这些东西掌握之后就会觉得自己心虚，去进修，就算再学4年你也是个半路出家，和从小就热爱这门艺术的人还差很多。而且这些从小热爱钻研这么多年拍出来的东西不也是那么回事吗？我就是不懂。
     
         张楚以前写歌的时候根本不懂音乐，就是听人家弹吉觉得很好听，买一把吉都不知道怎么去弹，找了个简谱就这样弹，也不知道和声和旋律之间关系是什么样子，拍子节奏什么都不懂，但是就敢去写歌。寄了一盘样带到北京，因为他听说到北京之后好多人会给你出专辑，就找到当时中录音像的音乐编辑吴海刚，他是专业学音乐，中国音乐学院毕业科班出来的，一听张楚的歌；“我操，这么好听哎！”结果一扒谱的时候傻了，全是违背乐理，从一个调往一个调转，乐理上是不允许，张楚就生生给转过去，就他妈的特别好听。吴海刚把那帮人叫来听，那帮人一听也全傻了，没有见过这么写歌的，但是能把歌写的这么好听，这段3/4拍，那段1/4拍。你看后来张楚一点点懂了吧，然后就写不出来了，那种创作的东西就是凭直觉，有一些预设的东西。我认识中央音乐学院的一个小孩，他就给我送来好多歌，我略微懂一点简谱就哼哼，就觉得这个挺顺畅但不好听，我说你能给我改一下吗，他说怎么改，我说就是改的好听一点，比如副歌这块儿起伏再大点，我说不清楚怎么去做但知道这块的气氛怎么调过来，他说这个调不能这么动，那完了我就没有办法说你.我觉得这歌不好听，他就是改不了，他说我们学的时候老师告诉我们就是这样，专业这个东西让很多灵气发挥的东西都没有了。
     
         我说的就是一个胆的问题。当一个人从不会到会，是一个进步的过程，再到会之后，就开始步步自封凭经验去做事，而不是凭当时感性和创造性的，这样一点点反而退步，经验东西一多创造东西就少，经验是现成的，拿来就直接用，创造性的东西是从脑子里蹦出来，今天蹦一个明天蹦几个，所以我趁着现在还不懂，赶紧拍，等哪天我真的搞懂了就不敢这么玩了，我也不在乎人家说我什么，说我专业是在侮辱我。
     
         我就还是那种瞎玩的心态，要真是什么都知道就跟他们一样，专业就不好玩了，我现在给人感觉挺矫情的，老强调自己是业余，然后让人家原谅我犯的这些错误。
     
    出名也就这么回事
     
        其实我真正的职业是记者，有一次我在博客上写一篇关于音乐方面的文章，有人就跑去留言说：“你丫懂音乐吗就写？”，我一看这小孩太小，不知道我以前干过什么。有一个杂志去年采访我，问我一个问题说：“你那么喜欢写博客是不是想出名？”我就顺着说“是啊”，他又问“为什么想出名”，我说“出名多好大家都关注你，多舒服啊”，他又问“那你以前怎么没想过要出名”，我说“是啊，我以前做过好多工作都不出名”，“那你做过什么啊”，“比如我最早在《音像世界》上写“对话摇滚乐”，影响了一代人，但我没有出名；后来又去做记者，写乐评，出过好几本书，也没有出名；后来去《三联生活周刊》都当主笔了也没有出名”，他说：“啊！你以前还做过这些事情？”（他采访你的时候没有了解你的背景？）没有，当时就是知道我是个写博客的，就认为我写博客是想出名，他问我好多问题都在博客上写过，我说你在里面看都有答案，人家说我没有时间，博客好几千篇文章看不过来，我说也是，那我就讲吧，我在好多年前就有好多成名的机会，我都放弃了。
     
         我觉得做这个事情一方面是自己经验的积累，人气的聚拢，还有一点就是如果你人品很差的话你这些东西都没有用，还是要会做人。我相对来说比较单纯，没有太多复杂的想法，从来也不想去坑人家害人家，这样至少当你做一件事情的时候大家都愿意帮你。你看我跟央视主持人都不熟，和王小丫不熟，和马东也不熟，打一电话人家就来，他们看重的还是你人品上没有什么问题，要是人品有问题不会一呼百应。我不是标榜我人格多么闪亮，我也是有毛病有缺点的人，对待朋友首先要虚心和他去学，人家帮助过你一定要想办法帮助别人，我出书了好多人在介绍我的书，人家出书或者做其他事情的时候我也尽可能的去帮助人家。这么多年能跟我交下来的朋友其实并不多，我是一个对朋友很挑剔的人，但凡心术不正的人就不要再接近我，什么办法都接近不了我，你跟我很实在，我也跟你实在，我能留下来的这些朋友都是这样。
     
    大尾巴狼我也能装，可是没必要
     
        （还有媒体形容你是犬儒主义代表？），那个是05年一个博客评选，我不是最佳中文博客吗？当时给我的评语就是这样，犬儒主义是那种即愤世嫉俗又不走极端，有正面和反面两种解释，也不知道他们按哪种来定义我的，但哪个定义我觉得都片面。有很多概念把你给套进去，我是个很爱扯淡的人，生活其实是很累，轻松一点放松一点，让生活多一些快乐的元素，尽可能去自己找一些乐，对平淡乏味甚至不太开心的生活调剂一下。以前我觉得自己是一个不太快乐的人，当我能去享受一些快乐的时候特别珍惜，但好多人一生下来就很开心，不知道快乐是什么，所以也不太能理解我的东西。当他看这东西的时候就说你为什么这么贫啊，啰啰嗦嗦，像杨德昌，侯孝贤，还有一个《爱情万岁》，没有什么对白也没有配乐，我觉得这些装大尾巴狼的东西我也可以拍，这他妈多简单，不就是唬人吗，但这样的东西不是我想去表达的。要装这东西太容易了，而且我要装我会装的让人看不出来，也不是我想要去用的方式，生活就应该简简单单，就是所见其所得没有别的，我比冯小刚还所见其所得。当你弄明白一些东西的时候就不敢了，中国老百姓是活在水深火热之中，能带点快乐就别给他们痛苦，所以我在博客上不会写些很痛苦的事，人家本来很累打开你博客一看还哭哭啼啼，谁不惨啊，我的博客为什么流量这么大大家那么关注？我不写让你看着不舒服的文章，尽可能有一个好玩的事和大家分享，一个人是怨妇的话，你听他唠叨一遍同情她怎么样的，明天你见到她还这样谁以后还敢见她，都没有人来了。
     
          我从来不照顾看我博客人的情绪，要照顾的话写的就不是这样，天天讨好他们，像郭敬明一样去讨好，网民都贱，你越配合他他们越上杆子，你“吧”一巴掌打过去，他把另一面有给你了，所以要修理他们的时候要毫不客气的修理他们。我的博客留言要比好多博客的留言还能看，好多博客你翻出去4，5页，7，8页，像新浪一翻就好几千个留言，什么沙发啊，第一啊，顶啊，终于排到第一页啊，过两天是我终于拍到第一百页了，我觉得这样的毛病坚决不惯着，有屁就放没屁别放就完了，你一惯他这毛病就形成一种惯性，好多人写“顶”我全给屏蔽了，写沙发干脆就显示不出来，在后台就给他删了，我那里设了很多关键词，像“太有才了”，“第一次到这里，很喜欢你的博客”诸如此类这种的肉麻话全他妈给屏蔽了。中国人的美德就是好为人师，在中国一个世俗的力量是很大，你稍微做一点和标准不一样的事他们都不干，孩子啊你不能这样，这样是错的，我太清楚这些东西。我这人就是这样，就不听你，气死你，我就不专业憋死你们，这样的话就让他去适应你，我这么多年都是。我去三联写东西，一开始主编不需要我这么去写，找我谈话，后来发现你还是这样写好，鼓励我这样去写，他有一个了解适应的过程，觉得这样写读者愿意看。
     
     
    一只老狐狸
     
         国内音乐市场的复出跟美国不一样，美国有一段时间是市场的一种需求，比如有一个人是五十年代，出张唱片突然火了，这符合唱片怀旧的心态，再加上他的东西用到电影里有一种间接媒介的传播，他们的市场是一个很丰富，我们的市场是乱七八糟一群乌头苍蝇，摸不清规律，就跟报天气预报今天下不下雨投票决定，6个人说下雨，4个人说不下雨，那好，降水概率60%，大家说这块云彩下雨都跑到这块，美国市场是有规律，你看今天那个复出这个复出，他们就那么几个人走马灯似的换，那英复出意味着什么，就是生完孩子该出来了，没有任何商业上的一种风格上的需要，口味潮流上的需要。而国外有复出是因为一个偶然造成一个必然，我们是一个偶然造成一个接一个的偶然，后来我为什么离这个圈子越来越远？平时都不愿意和这些人打交道，人品不好，心态不好，一个个就是想干些偷鸡摸狗，打一枪换一个地方，但是他永远和你谈一种很高尚的艺术情操和情怀，让你感觉真是他妈和凌波仙子一样，纯洁高尚的样子，他妈的他蒙小记者可以，蒙我？张嘴我就知道他要说什么。好多我从小看他们长大的，一个个过程怎么过来的我太清楚，但是他们有时候会忘掉面对的是一个老狐狸，目睹歌坛十多年怪现状的老狐狸。
     
         过去做音乐比较欣赏的像崔健，罗大佑，张楚，郑钧，李宗盛，窦唯，齐秦，黄舒骏，这些都是停留在过去，也就这些差不多。（但他们复出歌迷很激动）你看这个激动是这样，永远都带着怀旧心态，这帮人要是拿出一张唱片肯定死定，现在这个市场不是他们的，原来也不是他们的，这个时候开创他们拿到市场，就像皮筋蹦到最长，那皮筋就蹦不长了，蹦长又给你压回来，这不是你们的天下。
     
         那些老歌手应该唱老歌，演唱会唱新歌永远是搭配的唱，这一点我觉得崔健就是一个欠抽的人，应该放倒地上暴打一顿，必须唱《一无所有》唱20遍。我看滚石演唱会，滚石乐队在台上唱的就是他们60年底的成名曲，他们唱了40年，一年要唱好几百场，要唱多少天次，吐都不知道吐多少遍，他们为什么唱？因为这是商业上的一个需求，观众花那么多钱买票，我他妈就想听那些成名曲你为什么不唱，这是对观众的一种尊重和负责，好多人看崔健演唱会不就是看《一无所有》吗？然后大家齐声合唱的那种感觉，你他妈不唱对不起观众，很多事情都是因为没有受到资本主义残酷的训练，崔健要是在美国进行过残酷的训练他就知道该唱《一无所有》了。
     
         滚石他们不知道唱新歌吗？那些老巡回演出的不知道吗？你发布作品不应该是在舞台上，而是在唱片里，然后在巡回演出唱几首歌，但一定要以老歌为主。那滚石演出只有2首新歌，剩下20多首都是老歌，主唱唱的时候还是那么激动，那叫敬业，中国人都没有受过那些训练都自以为是，在这一点上我看到他们一点希望都没有，何勇在十年前唱我没有希望了，他自己都没有希望了。
     
         我觉得这人天赋就这样，只能写十首歌，你让他写20首歌，另外10首是水的，中国创造流行音乐摇滚乐的天赋就这么多，不会有太多，其实何勇只够出一张专辑，窦唯够出两张专辑，张楚够出一张，郑钧也只够出一张专辑。
     
         不用去强调主流，其实都是装孙子，你另类又怎么了，标榜自己是从事独立音乐，独立什么，你的音乐都是听别人拿别人的东西，在音乐创作的基础上就不独立，独什么立？那是因为他没有商业的机会，要是真是给他一个商业的机会，他比郑钧许巍还他妈商业。那帮人对钱的渴望就跟毒瘾上来，那海洛因的渴望一样，但他会用一种虚伪的语言告诉你：“我不在乎这些，我强调的是我的艺术和品质。”这种都是西方摇滚乐手天天讲的故事，我听的太多了，我们不仅重复人家的音乐，还重复人家的故事，多可悲啊！你真是牛的话，就别介意。美国确实有那么一帮人，平时干什么工作的都有，油漆工，加油站的加油工，还有送菜的，一道周末这帮人找一个车库，叮咣练一会，然后找个唱片公司出张唱片这种状态挺好玩的，没有太多的奢望，突然一天唱片公司老板说这个歌好听，签下来吧，这样他们会走上商业，但是在他们没有出来之前绝对不会强调我们自己的音乐太牛了，音乐对他们来说只是生活的一部分，你没有必要强调生活一部分是什么，就跟你强调我是一个小资啊，我是一个白领啊，那不是矫情吗？
     
         我在93年的时候第一次要和摇滚乐的歌星接触的时候，我当时就给自己发了一个毒誓，不管这帮人怎么样，不要和这帮人交朋友，包括唱片公司的。后来我看《几近成名》他们在酒吧里，留胡子的乐评人教育那个小孩，你千万别和他们交朋友，他们只会给他讲他们的一些长处和神话，你和他在一起有免费的啤酒喝，漂亮的女朋友玩，我当时看到那特别激动，我他妈我也这样，他们的目的就是为了让你写好听的话。在飞机上那段以为要死大家都说心里的秘密，这个是有原型，不过是以特别的方式把自己真实的想法给说出来，后来也没有出事，挺尴尬。所以你说艺人这个圈子里有多么的无聊，国内国外都一样，这个行业决定，你适应在这里待着，不适应在外面待着。
     
    （完）

    标签:阅 | 浏览数(628) | 评论数(0) | 2007-09-13
    王小峰专访遗珠内容（一）  

    下面这些是王小峰专访遗珠部分，我完整保留他的话语，包括标志性的脏话，那天闲扯的也挺多，能给大家看的都在这里啦！熟悉王小峰文字风格都知道，很长很长很长很长，请大家耐心看字，这次没有图片。

         分两个部分，“继续《十面埋妇》”和“目睹音乐圈怪现象的老狐狸”。
         以下所有的第一人称，均为王小峰本人，括号是我搭的话，有啥不明白的，就再看一遍；还不明白的，就忘记你不明白的地方吧，因为我也不知道。
     
    继续《十面埋妇》
     
    实际是他妈好评如潮
     
         我看一千多个博客都在评论《十面埋妇》，80％以上的人都还说这东西好玩，并不是从一个艺术的标准去判断有多好，但是可以能接受，还有一部分人把它当作话题去说，比如，我最近看了一部电影叫《十面埋妇》有句台词就叫“生活就像一场电影”，并没有评论这个电影，但引用一些台词，还有一部分极少极少的博客，批判这个东西，后来我就说，谁说这个东西我他妈给谁急，我有数据，实际是他妈好评如潮，这部电影其实是用多媒体的方式表达一个想法而已，不单单它是一个电影，虽然它做的像电影，他们对我这种解释说因为你拍砸了，我一开始就没有想把它拍他妈的多好，我要拍多好就他妈不要这么点的投资了。
     
         十几万的投资，有人愿意给我投两百万，最多要给我投四百万，我都给拒绝了，400万我拍一个DV绰绰有余，但是你怎么让人给收回来啊？这不是坑人家吗，而且我对技术啊，技巧，没有太多的讲究，反正大概齐那个意思，本来把台词顺留说出来就不错，看小强三句台词都说顺留了，比上部进步多了，至少演员没有打磕巴，有的磕巴我觉得效果还挺好，好多人说背课文，我说他妈你给背一个看看，很多人没有表演的经验，全是业余的演员，有的演员就是你让他说台词，他就没有表情，第一遍我看不行，我说你要带点表情，结果一带表情台词就忘了，好容易把这两样都调整顺了，手上又有动作，手上没有动作又没有表情，（只能干一样），就跟走路不能吹口哨，吹口哨不能走路，都是这个水平，但是观众只看到一样，只看到一个结果，这个结果是你弄出来的，肯定会觉得不好，非非不是自己说吗，没有烂的演员只有烂的导演，我后来拍的时候也在给他们讲，如果这个东西拍完之后出现任何问题，要负责的话都是我，没有你们的错误，这样我的错误，我是统领没有把这个东西做好，但是我不在乎这些东西，要是我在乎，就不敢把这个东西拿出来了。
     
    配乐和穿帮还有其他
     
         其实没有找一个主要旋律，小精子心情一沉重的时候用的音乐，但剧情的发展是从沉重一点点变开心，这个曲子到后来就没有办法用了，美国电影里常用的习惯不同的情节配上不同的歌，用歌来解释剧情画面，很多人不太清楚我为什么要找DV里用这么的音乐，要看着歌词对着画面就知道它们是有关系的，所以我当时反反复复找一大堆一首首听。比如找听一些歌的时候就会想找DV里怎么能用到，就一直留意这首歌，老想我要编一个什么情节才能用到这首歌，我和它们专业的做法不一样，完全由着自己性子来，想怎么做怎么做，当你打破一些条条框框的时候你做的会很舒服，但专业里看这东西很业余，你的音乐突然就起来了。后来我看一遍《阿甘正传》，人家也是这样，因为那是美国大片，大家可以容忍这种做法，但是我是影视界没有名气的人，然后大家就会说你他妈业余。
     
         做当时选音乐的时候担心一个老外看到时候会不会提出意见，当徐丁丁做侦探公司犹豫时候配的歌，大概意思是说“我们之间有误会我有很难过”，用在那个场景上是非常合适。有个别地方我觉得配的不太好，画面不够，当时拍的时候没有想到音乐用到这里。拍的时候忘了，虽然剧本上都标着，要拍的时候我盯着监视器看演员表情动作和整个画面穿帮的什么东西，执行导演拿着剧本跟演员对台词，执行导演根本意识不到这里要用什么音乐。执行导演也没有什么经验，摄像灯光录音都没有什么经验，一开始拍两天，灯光拿两个大的布罩灯，我一看这不是拍婚纱照的吗？打着脸上的光没有立体（哪个是柔光灯吗），我不懂啊。第二天我就说你把这灯换了亮度不够，一组在客厅里的戏亮度都不够，后来都还可以。不经历不知道困难，我不是辩解说我拍的东西毛病多，如果说给他一个业余导演半年的时间去拍，一定能拍的很好，我认识的导演他们用一个月的时间拍东西，关键是他们其他环节都专业，就导演不专业，我这是所有的人都是业余，就是一个业余操蛋班子。
     
          其实到后来我挺满意，一开始剪辑第一版的时候我特别难过，首先是色彩，什么颜色都有，我就不知道当时摄像调白怎么调的，拍出来就是偏红偏绿偏蓝，DV偏色偏的特别厉害，比如说背景的墙是红色，整个画面脸全是红的，摄像说我在监视器看一切正常，我说你要以我的为主，调半天调不出来，我说算了后期修吧。后期修的时候特别费劲，做剪辑的调光调色都会，时间长不用都忘了。有一段徐丁丁和随便男人上床的女人那场戏，背景的砖墙红的一塌糊涂，最后就是一点点把颜色给调下来，特别难看。最后公映你们看的时候觉得还行，跟我想象的差不多，一开始简直没有办法看，第一版很多穿帮的镜头，有个穿帮镜头两人做出租车上，因为我跟他们发火就撂挑子回家没拍，我就说今天的工钱全给你们扣了，当时我带小精子去地铁拍镜头，然后说他们去中关村把地方定好之后我们拍完过去直接拍，我在地铁拍一个多小时回来到中关村，那帮人分好几拨去互相之间还都没有找着呢，这个场景应该是下午三四点钟的光线和强度，到开始拍都六点，我当时就急了，我说你们他妈都干嘛吃的，我把执行导演和制片叫过来，有你们他妈这么拍的吗，我们去一个小时你们就在这傻站呢，互相之间也不联系也不知道谁着哪儿，一拨拨的，有的海龙大厦前面，有的在海龙大厦后面。我特别生气转身就走，他们就害怕了，就拍吧，要拍四组镜头，其中有一组就是两人坐出租车打车去吃饭，他妈男的坐做里面，女的坐在外面，等车到地方，男的先下来，女的后下来。都是公映时候放做网上才发现这个问题，然后给剪辑的说你把这个画面掉一个儿，马上出DVD的时候有好几个，穿帮的镜头再修一下。
     
          还有个镜头是表妹两口子在酒吧吃饭，男的碰边有一个巨大的反光板做闪，我们谁都没有看见。其实我看穿帮已经看不出来了，遍地都是穿帮，剪辑的时候用的都是OK那条，他不会考虑没有通过的，就OK这些条里，反光板旁边还有一个打板的手在后面站着看呢。最后从第一版剪完到公映的版本去掉20多处穿帮，还有几处是去不掉的，那个闪光板闪来闪去的可以去掉，后来大家说就当巨大的一个菜谱，旁边服务生拿着菜单（大笑）。我这个片子后期剪辑量其实不多，一共16盘带子导在电脑里一看，剪辑说两天就能给你剪出来。但因为是同期声，先要把声音先贴到画面上，结果录音录的采样是44.1，CD盘的格式，声音发扁，演员说话你老觉得口型对不上，应该用48的格式。贴声音就花两天的时间，上字幕用两天的时间，剪辑很快，包括拍的不好没有办法接的镜头都想办法找回来了，这种没有办法接的镜头我们拍的时候意识不到，剪辑凭她的经验一看，说这个镜头应该对下一个，下一个镜头该什么样子，就在废的素材里找。当她剪完之后我觉得很吃惊，我拿着分镜头剧本想象的画面，这个分镜头剧本也不是我写的，因为我不懂就给执行导演，结果执行导演从来也没有写过，我逼着他写，你执行导演要干执行导演的事。他写的非常粗糙，拿着剧本看这儿加点什么那加点什么，当时都没有想到，大家看的时候都会觉得这个片子演的很粗糙，那没有办法，这剪辑已经给我们美化提高了50%。我看了一下《莎翁情史》，觉得这个剪辑也特烂，我过去看电影从来不关注剪辑，打开电视正在放就看了一会，不也那么回事吗，没有太稀奇的地方，所谓的蒙太奇，他们教我，我说我这里用不到蒙太奇我干嘛弄，就简单两人就那么说，说完了换个房间继续说。
     
     
    韩老师的激灵
     
          我当时唯一担心情节和别的电影一样，因为我看的电影特少。后来把剧本给周围研究电影的朋友看看和别人的电影有没有类似的地方，他们说没有，那就行。我觉得有的地方类似，就是韩乔生开始那段，像《手机》，本来想把这段拿下去，后来一想像就像吧，反正大家都知道，我当时写的时候没有注意。以前这段写的特别长，但让韩乔生去演这个角色估计就没有时间背台词，就把台词压缩，把好几个情节都给去了，一压缩就省这么点东西。
     
         韩乔生老师是个比较天才的演员，他不娱乐太可惜，他需要一个人带着他。那个时候拍他的时候还挺费劲，我说：“韩老师，您不能这么演，您这几句话下面人要能接上，您光图自己痛快了。”临时加台词，每一遍都加，比如OK这个版本就是OK版，之前的版本都不一样，韩老师没有看剧本，我大概给他讲一遍，大概在里面说什么话，他说行了，结果一拍大家全傻了，下面人一点话都接不上，就要一点点调整，到最后一遍就过。
     
    艺术就是仁者见仁智者见智
     
         我看《十面埋妇》所谓那些剧评影评，很多人写的特别恶心甚至带有人身攻击，我觉得你骂我没有什么，你骂演员我就不乐意，包括我博客上有人骂演员，我全删了。要知道公民的素质就是这样，美国人也这样中国人也这样，你要允许有一些特弱智的人存在，不用去考虑这个。当我创造后80%的人都肯定这个东西，至少他看觉得这个很好玩，把那些台词摘出来，贴到他的博客上，就是对我最大的肯定。只有不到10%的人去说这个东西不好，不可能要求所有的人说你好，那就不正常了，所有人都说不好那是你不正常，所有人都说好那是这些人不正常，艺术就是仁者见仁智者见智，而且我做的这个东西不是特别艺术，是自己在尝试用一种影像的东西表达自己的想法。故事到底讲的什么其实不是重要，包袱怎么抖也不重要，我只是用这个方式吸引大家能看下去，看完之后去想想它不是个电影，是个现实当中的东西，恰恰是用一种虚幻的东西去表达，影像，电影，梦来表达。
     
         我再拍四五个这么烂的东西大家就明白了，其实我不是再拍电影，是在用影像讲述一些东西，以前我不知道有人这么做过没有（他们都是当作艺术来拍，都很认真）我不是，以后也不会。以后尽量减少穿帮，穿帮实际上挺讨厌的，看着看着一个话筒落出来了（穿帮镜头有没有做花絮）都留着呢，16盘带子的素材一点没有糟践，全保留着呢，300多个G。
     
    网络心理学
     
         制作公司第一次给我谈的时候，我用2个小时把他们的观念掰回来，这次不走传统院线。80%的票房是被那三导演给分了，剩下200多个导演分那10%的票房，就算放到电影院里有多少人去看？全中国有十万人看就不得了，就意味着200万的票房，作为一个低成本投入的片子算不错，加贴片广告是加做电影院合适还是加做网上合适？一开始他们不了解这个。
     
         我一直做琢磨这个事，一开始上网的时候头几年，我96年开始上网，01年才开始用聊天工具，后来去论坛上玩。我用5年的时间研究网路心理学，人在一个虚拟的空间里如何交流。比如我们在网上认识，过去互相之间不认识，我知道你是女的我是男的，在虚拟空间里交流的方式和传统的是不一样，那种心理变化是线不是面，不是立体，做线性的交流智商是较低，所以我看那些网民的表现都是我多少年前研究过的。到01年做论坛上玩的时候开始实战，真正去接触在网上开始交流，比如我要泡妞的话，说一句话之后我能揣摩她怎么样，能不能把她泡到手，接下来开始想通过网路进行交流，我想的都是很直接很简单的东西，经过这些思考，再加上《小强历险记》属于误打误撞，没有任何策划，都是想一步做一步，它实际给我一些启发，现在出来的结果和实现想象的是一样的，甚至比想象的要好。
     
         当时预计投资可以收回一大半，我投10万可以收回8万，那2万就当宣传这个公司，但是现在基本上都收回来，略有盈余。这是不错的，首先我对得起投资方，花人家钱不能不讲良心，这个圈里的骗子太多了。后来我给他们讲，你们是碰见我这么一个好人，要真是碰见一个骗子忽悠，他们他妈什么都不懂，原来没有涉及过影视，我怎么骗他们都可以。一开始说200万，我说投那么多干吗，他说我买你剧本花20万，用的了吗？你给我一个最基本的剧本的费和导演费就可以，就算我再多要，加起来也不到20万，顶多8，9万。后来就是按普通发稿费的标准给我的，不想要太多的钱。但是我想做一个实验，也是为你们公司以后有一个证据和数据，我之前想象的做互联网操作是不是这样的结局，如果说很大的投入他不真实。
     
    未完待续。

    标签:阅 | 浏览数(642) | 评论数(0) | 2007-09-11
    草标时代的自娱自乐——《三联生活周刊》主笔王小峰专访  

    草标时代的自娱自乐
     
    ——王小峰专访
     
    文/蔓荼罗    图/谢小虫
     
    这是一个草标年代，每个人头上都顶着大大小小的称呼以此进行归类，可提起王小峰的名字，每个人对“他是谁”的形容不尽相同，有人说他是愤怒乐评人，因为过去12年间在《音像世界》连载“对话摇滚乐”，影响整整一代人；有人说他专门写博客，其博客“不许联想”日点击率高达2.5万人次；有的人说他是新晋“电影票友”，大张旗鼓折腾出一部DV电影《十面埋妇》；还有人根本不明白他在做什么，似乎哪热闹去哪儿。面对不同身份的猜测，王小峰很无奈：“我觉得没有人真的了解我。”
     
    王小峰说每个人眼里都有一副矫正仪，永远要你按他们想象当中的去做，一个人当变成所谓的人物时就会遭到被摆拍的下场，于是喜欢对号入座的人们有些疑惑，他到底在干什么？这次我们就请王小峰自己谈谈，关于特立独行的种种误解。
     
    音为《音像世界》，王为王小峰。
     
     
     
    一场与电影无关的市场调研
     
    音：前段时间你的DV电影《十面埋妇》顺利首映，大家对它的褒贬不一，你怎么看待？
    王：我觉得很正常，中国人有个习惯站着说话不腰疼，我用一种不讲理的方式，给你同样的条件，十三天，这么多演员和投资，貌似很专业的影评人也拍不出来，我说别挑毛病，用对了是张艺谋，用错了才是我呢。现在传统媒体报道不到十家，大约有一千个博客在评论《十面埋妇》，80％以上都还说这东西好玩，不是从艺术标准判断，一部分把它当作话题去说，还有一部分极少的博客批判它。后来我就说，谁说它“恶评如潮”，实际是好评如潮。其实是用多媒体的方式表达一个想法，它不单单是电影，虽然做的像电影，他们对我这种解释说因为你拍砸了，我一开始就没有想把它拍的多好。
     
    音：大家好像都误会你拍电影的初衷。
    王：第一我不懂敢胡来，喜爱电影的人把拍电影当作热爱不敢胡来，他们被一种商业审美的标准给同化，用商业审美看这部电影什么都不是，但我要表达的并不是影像艺术的东西，我想说人生存之间相互信任的危机感和不安全感，电影里为什么有一本书叫《有双眼睛看着你》，其实有很大反讽意味，他不知道其实老婆盯着他，做这个事情的时候还干其他事情，这个才是我真正要表达的东西，实际是把我博客风格的东西配上画面音乐，等于一个多媒体的博客。
     
    音：这次为什么放弃传统媒体的宣传路线，走网络宣传呢？
    王：传统媒体都被我得罪了，因为拿他们开涮，传统媒体发消息还抄我博客上的内容，那何必还找他们，看我博客的人比看报纸的人多。你愿意来就来，大家热闹当个玩，觉得是个新闻就报。
     
    音：那网络宣传的效果如何？
    王：现在腾讯下载和在线观看有200万，迅雷在线观看100万，下载是80万，土豆网50万，这是三家合作网站的数据，还有盗链和其他网站加起来也有10万，超过400万了，比预期要好，而且上千博客评论会产生链带效应，所以我敢放弃传统媒体。这次等于做个试验，估计再过一段时间就能超过1000万，1000万意味着什么？就是2个亿的票房，传统院线成本那么高，用互联网是个多好的方式。
     
    音：你拍电影的时候以什么方式为标准呢？
    王：只要你拿DV拍，不要想象做艺术，就拍好玩的东西。中国人做事老把自己抬的很高，我问音乐剧《蝶》的导演“和中方合作有什么感受”，他说“可能是中西方文化不一样，中国人做事老想做加法，总觉不够，最后弄的特别复杂”，这是普遍的毛病，我做事是先想全之后做减法，能去掉就去掉。开始剧本不是这样，零碎场景特别多，能减就减，减到最后大家受不了，就是不同组合坐在那里说话。很多导演的通病是给电影赋予很多的意义，中国历史太丰富，一定要承载很多东西，现在应该卸下这些，看好莱坞电影就会发现他们做事很简单，故事绝对不弄特别复杂，中国是什么都想往里放。我语言特点比较清楚，就是贫，贫到你烦为止。
     
    音：下一部电影计划什么时候开拍？
    王：还没有计划。我先把电影这个事儿忘了，把生活状态回到以前，先扮演好记者的角色，我从来不强迫自己，不能为拍东西去拍，那就没有意思了。
     
    音：《十面埋妇》配乐甚至比剧情更加出色，当时如何进行选歌？
    王：配乐后来觉得有些多，其实15首左右就够，美国电影里习惯不同情节配上不同的歌来解释剧情，很多人不清楚我为什么用这么多音乐，看歌词对画面就知道它们是有关系。当时反反复复找一大堆音乐，听一些歌就会想在DV里怎么能用到，编什么情节才能合适。我和专业做法不一样，完全由着自己性子，但专业看这东西很业余，怎么音乐突然就起来，后来我看《阿甘正传》人家也是这样，因为那是美国大片大家可以容忍，但我是影视界没有名气的人，大家就会说你业余。
     
    音：很多人提出“忠恳”意见，大有把你往专业里教育的意思，那你的电影态度是什么？
    王：我对自己要求比较低，没有想弄出个语不惊人死不休的东西，作为没有从事过这种工作的人就要从零开始，不能说8个馒头吃饱就直接吃第8个馒头。我很清楚自己要干嘛，粗糙就粗糙，就算把斯皮尔伯格请来还是要招骂，自己爱怎么玩怎么玩，好多人私下说不能这么做，就跟好孩子犯错误，这是中国人的美德，劝人向上。
     
    他们没有想过我就是想玩，还有人说想出名，我的名已经够大还要什么，贪玩不行吗？好多人不能了解你，他们都只有共性的心态，没有个性。中国没有这种形式，要么是电影，要么是纪录片，要么电视，互联网的时代刚刚开始，怎么去填充上面的内容？花100万找专业人拍，300多G的东西再压缩300兆放在网上能看出什么效果？
    当一个人从不会到会是进步的过程，会之后就开始步步自封，凭经验去做事，这样反而退步，经验是现成拿来直接用，创造性的东西是从脑子蹦出来，所以趁着现在还不懂赶紧拍，等哪天我真的搞懂也不敢这么玩，专业让很多灵气发挥的东西都没有了，但我不是说这么拍东西就是对啊，不是这个意思（笑）。
     
     
     
    正在自由落体的音乐
     
    音：现在还写乐评吗？对当代乐坛有什么看法？
    王：我还写，没有写只能证明没有好的东西。现在的音乐都在复制外国的东西，我们商业审美同化性特别强，让很多做音乐的人上来先知道很多概念，然后去做的时候肯定跳不出这些概念，音乐出来一听就是人家玩过的，整个大环境就是这样，一代代年轻人被商业审美同化到每个人的个性都是商业个性，也就是商业共性，没有真正能体现自己性格的东西。现在又是数字时代，什么都可以复制，还有什么可听的？所以我为什么不再去评论音乐，听完之后还是那样，没有进步，没有能让我眼前一亮的音乐，那还去说什么？
     
    音：你不喜欢别人称呼你是“愤怒乐评人”是吗？
    王：我对这些称呼都不满意，没有人真的了解我，不知道我是干什么的，他们愿意用一种最简单插草标的方式给你身上贴标签定义，去摆拍一个人，我不愿意做被人摆拍，想干什么是什么。说我是著名的blogger也不喜欢，其实我最想让人称呼我为记者，但大家都忽视这个身份，说明我在新闻行业做的并不是很出色。看我文字很愤怒，有天突然写篇很温情的他们受不了；老写温情，然后又突然写愤怒他们又受不了，怎么着他们都受不了，为什么呢？他们永远要你按他想象中的去做，一个人变成所谓的人物时就会遭到被摆拍，我不介意他们这种说法，要真的介意什么事都干不了。
     
    音：对最近乐坛的抄袭风波有什么看法？
    王：抄袭其实是社会已经到崩溃的边缘，做丢人事情已不觉的在丢人，不要脸到一定程度就可以天下无敌，我们法律上没有约束，在国外抄四小节试试，在中国把整首歌抄下来也没有人管，找些早期不出名的歌曲，要说倒退20年抄谁都不知道，现在是信息共享的年代，没有不透风的博客没有不透风的墙。很多人不抄旋律，先把和声结构扒出来，在这里填旋律，大家都找这个捷径，对待创作的态度都不认真，抄袭是一个戕害这个行业和系统的病毒，从一开始就破坏了，实际跟毒品一样，尝一口觉得挺舒服别人没有发现，侥幸心理特别强，大家都这么做最后不是完蛋了吗？我觉得真正受到伤害的不是听众，而是从事这种工作的人。
     
    音：那过去的音乐还有可听性？
    王：进入90年代之后音乐彻底完了，偶尔会有一些回光返照的东西，总体来说就是从悬崖掉下去，有一天掉到地上就摔死了，现在还在空中做自由落体，我看不出任何希望。看从事这个行业的人就知道，希望自己的利益最大化，能力就这么点，要达到就不择手段。要炒作《十面埋妇》也可以用这种方式，我一直用健康的方式在炒作，不会让你感觉不舒服，不用个人私生活绯闻这些东西，和大家开个玩笑，乐呵呵同时也记住这东西要上映。真正的炒作让你觉不出来，没有本事只能靠小偷小摸，时间长谁还不看不出来，不管做什么都踏踏实实，如果不认真肯定是做不好。
     
    音：那你怎么看电影和音乐的关系？
    王：它们都是情感的表达方式。音乐比较抽象，是一个平面，你看不到只能用耳朵去听；电影比较具体立体，又可以听又可以看，触觉的范围比较大。如果说把音乐和电影结合在一起，你就会发现像MV，画面是为音乐服务，就要跟着音乐的节奏；而电影里音乐是为画面服务，其实很多音乐不好听，配上画面就会觉得好听，是因为听觉系统不是唯一。其次，视觉是主要，因为人的感官世界视觉占90%以上，能把音乐给带起来，反过来电影里用一段音乐表达画面视觉到不了的地方，多一种方式去了解，包括音乐片也是，还是用影像来说一个故事。
     
     
     
     PS：
    此文刊登在07年9月份《音像世界》，专用稿件，请勿转载。
    原文与刊登文字略有出入，这是原稿。
    欲知更多详情，尽情关注《王小峰专访之完整版》！
     

    标签:阅 | 浏览数(452) | 评论数(0) | 2007-09-06
    阅读阅读  

     

    这几天跟着魔似的，疯狂买书，各种自己向往已久的作品，也不管自己是否真的有时间看都买回家，在这里感谢随风随想的推荐，那本《五月盛放》实在可爱极了！还有口袋论坛的水享，有你们的推荐我才从狭隘的阅读面走出！

     

    购书名单：

    1．《五月盛放》 卡门 著

      这本可爱至极的书定一更可爱至极的女子所写，尤其看到她后记最后一段话，感谢《藏地牛皮书》的作者一直时，我脸上挂满会心的微笑，仿佛这一个密码我读懂其中的意思一样。草草翻过几页，就心里盘算是否明年也应该去一趟吴哥，这就是这本书的魅力，谢谢卡门的细心！

     

    2.《我的千岁寒》 王朔 著

      我买它并不是受前段时间媒体的大肆操作，早在初中就开始阅读这个男人的文字，时到今日，他牺牲自己成全大我，怎么也要读读“让汉语有了时态”的高深。

     

    3. 《通往蜘蛛巢的小径》  卡尔维诺 著

    4. 《帕洛马尔》    卡尔维诺 著

       这个被很多朋友津津乐道的文字今天才被我买到，还有另外一本下次一并都买上。

     

    5. 《博尔赫斯小说集》

       他的思维方式影响很多人，去年曾经把他的《小径分岔的花园》从网上打印出来，还是书本的感觉好。

     

    6. 《心灵的异境》 从尼泊尔到印度

       痴迷尼泊尔已经很久，买《五月盛放》的时候顺路买到这本，这两个国家是我肯定要去的，用随风随想的话说，就是在去之间一定要了解这个国家的历史，不然根本不能体会其中千年沉淀的文化。

    标签:阅 | 浏览数(759) | 评论数(2) | 2007-04-22
    我怀念写情书的年代。  

    by：蔓荼罗
    我怀念写情书的年代。

    前段时间买到王小波的书信集，浅浅翻过之后竟被打动，带自己回到那个简单的年代。情书，似乎是爱情中凝结出最美好的部分，它不像亲吻，唇与唇的触碰太过激情，它也不像牵手，十指紧扣的不愿分离。情书的害羞，纯粹，简单，字里行间散发清香，文字衍生出美好想象，质感略微硬的信纸，浅蓝钢笔水书写，用手指摸上去会有凹凸的纹理，读到里面的内容，可以感觉到书写的人在当晚是如何展开信纸，落下心中思念与爱恋，“我爱你”只有三个字，却有无数中形容的说法，可以是眼前这片灿烂的风景，可以是手中纠缠的花朵，可以是眼神专注的凝视，可以是蓝天白云下的奔跑，可以是此时你感受的一切。

    王小波的那个年代，书写是寄托感情唯一的媒介，那一页页排列整齐用心一笔一划形容的字句，竟是最后陪伴爱人的遗物。现在的我们，不说用笔来写字，像情书这么美好的画卷有多久没有打开？怀念起初恋，女孩都会满脸憧憬的说：“我还保留着他第一封情书。”没有华丽形容词堆积的段落，没有精致优雅散发香气的信纸，也许只是上课时从作业本撕下的那张小纸条，爱情在这里散开，成为一件色泽淡雅的衣服，穿在女孩身上。

    我是多么怀念写情书的年代。

    对于文字的钟情，是任何物品都无法代替的，纵然我在这里，用紫光3.0的拼音输入法敲打出多少的字数，内心有一部分东西始终无法表达，一定要在深夜台灯下，闻着牛皮纸的小本，用黑色或者浅蓝色的炭素笔才能倾泻。而现在，我已经失去那个可以寄信回信的人。不管是在远方还是身边，书信已经成为一件极其奢望的物品，得到你的亲笔信，得到你在文字中的肯定和想念，对我来说多么的重要，可是这样的人已经不见，离开真的是离开，失去是假装失去。

    我继续怀念写情书的年代。

    似乎已经忘记第一封收到的情书是什么内容，也忘记那些岁月里沉淀的脸庞，曾经心血来潮写过一些类似情书的文字，却发现没有地址没有收件人性命没有邮票无法寄出，此时，情书不过成为一种宣泄感情的方式自我怜惜。没有回应，是我害怕得到的结果，不如就让这些文字尘封。

    短信的70个字，怎能进行让想念的话一吐为快，mail的冰冷带不去温暖的手印，相片的静止阻挡双眼的交流。而你的文字，让我在寂寞燥热寒冷清朗的时候，沉静。

    只是，你是谁呢？你在吗？

    突然语塞，就着这样吧，活在文字中的自己，收信人寄信人都是我。


    寄信人

    on petit-dejeuner,et ma letter,

    （你的早餐，和我的信）

    Sur ka tabke,avec quelle fu es foute seule,

    （放在桌上，只有你独自一人）

    La nuit,cest toujours la nuit ou lu lis la

    letter,Phrase par phrase,

    （晚上，总是在晚上，你看著信，一句又一句）

    Chacune est un momemt damur perdu.

    （每一句都是每个被遗忘的爱的时刻）

    习惯每天早上 看见你写给我的信在信箱

    一边吃早餐一边看 三年来从来末间断

    习惯每天晚上 在书房一个人静静的回想

    一字一句地写给你 生活点滴片段

    收信人是我 靠著你的感受活

    很像纸放进火 给爱多燃烧一此时候

    寄信人也是我 想像你可能关心我

    彷拂船飘向海 就算不这摇摆 都觉得是爱

    ——许茹芸《日光机场》

    标签:阅 | 浏览数(684) | 评论数(2) | 2006-08-24

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