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你好,谢谢,再见——观影《关于爱》  

   
 
爱在阴差阳错的一转身,爱在无法沟通的重复中,爱在隐瞒那句话的含义后。
 
三段故事,三段纠葛,我知道自己已经不再年轻,因为看到美智子和尧远最后一刻险些错过的瞬间竟然自言自语到好感动,相遇是《日本》篇的主题,正如暗恋尧远的日本女孩拍摄那组画面,擦身而过永远只差四目相对的那一下碰撞。美智子的哀愁尧远看的到,他手绘的各种表情,从哭泣到微笑,振作起来,他在画里告诉美智子。孩子气的体贴令美智子感动不已,不要吝啬脱口而出的“你好”,谁也不会忍心他们就这样错过,还好,这是电影,我们有机会见到美好。
 
不知道是不是太喜欢萱萱,看《台北》篇的时候总有不断的惊喜出现,故事本身谈论的已经不仅仅是爱情。萱萱扮演的阿思有些任性固执,和男友分手,深夜钉书架派遣寂寞,在一连串各种尝试后放弃自己抬起书架的念头。阿铁是被叫来帮忙,借他的身体抬书架,也借他的身体怀念。最喜欢他们在刷漆打闹时候突然的起舞,有趣的音乐配着机械性的动作和严肃不苟的表情,整个场景生机勃勃知趣盎然,调皮幽默的恰到好处。结尾处,阿铁用阿思不论如何也听不懂的语言重复她前男友讲过的话,直到两个人默不作声不再猜测。雨中隧道,阿思享受短暂的温暖,谢谢,她对阿铁说。阿铁用4秒钟结束和美智子的感情,阿思却感受到超越爱情的关怀。
 
《上海》篇略微有些矫情,当然,爱起来的男男女女都差不多这样。留学日本的修平住进了上海老弄堂里,他成为只爱打瞌睡的小云无法表白的三个字。忘不掉对自己说分手的恋人,红色自行车,撕成碎片的明信片,小云也跟着一起痛。爱上一个人就是要没有理智变成他,小云也把车子涂成鲜丽的红色,也去修平发泄怒气的墙面撞击,查字典翻译出令修平伤心的那张明信片,雨中她的飞奔是因为惦念晾在外面的男士衬衣。而修平就这样一无所知的离开,学了一句最后才惊觉的西班牙语,昔日的弄堂已经成为废墟,一颗颗石子敲击中低声诉说着“我爱你≠再见”。
 
你好,谢谢,再见。
 
青春已去,爱情都变成电影里的散落对白,可以收藏,可以重现,只是不再身边。

标签:24格,存在的理由 | 浏览数(191) | 评论数(0) | 04-10 13:52
向自己致敬!——观影《破事儿》  

 
 
 
 
 
《破事儿》可以看做彭导向自己致敬的片子,和北野武的《导演万岁》有异曲同工之妙。7个段落的琐事让我们看尽世间百态,正如预告片所说:这是一部融合多种元素的电影:动作(“增值”中河南小姐扭动的腰肢和阿泽心不在焉的表情);科幻(“德雅星”泛黄的老式胶片),灵异(“做节”段落结尾处的突显鬼魅);纪录(“不可抗力”段落的访谈“死青蛙”一说);歌舞(“大头阿慧”里怀旧的模仿);枪战(“尊尼达”中极不敬业的初级杀手乐仔);公益(“公德心”里让大家知道,全世界看到那话儿的Jason还是有点点公德心滴)……
 
其中“尊尼达”段落是《买凶拍人》服务的升级,冯小刚出演的从销售转为客户服务的业务员,颇有好梦一日游的劲头儿,金培达客串带墨镜剪头发的VIP客户,至于为何带墨镜剪头发,他自己在花絮里说也不知道;“增值”(我总是想说成充值)开篇,背景虚虚晃晃摆着彭导几部作品的海报,《大丈夫》最明显,陈奕迅背后的依稀像是《伊莎贝拉》,杜汶泽附近的没看清楚;“大头阿慧”里面女孩子惺惺相惜又各怀心眼的温情故事,有点《公主复仇记》Q版的意思。
 
《破事儿》的每个章节都蕴含平淡、简单、沟通、真诚、帮助、友情,看看人家彭导玩的东西,虽然没有《导演万岁》那么High,也流露出大家的范儿了。
 
在7个段落里,时间跨度最长的“大头阿慧”,从学生时代到结婚生子,故事本身带有女人特有的心思,原本一个自私推脱的借口成就阿慧一生的幸福,最后阿慧上台当中感谢阿琪的帮助,阿琪心情复杂表情尴尬的上台一起完成学生时代错过的表演,那一瞬间她曾经的私心对应阿慧毫无杂念的友情,日后重复发生在自己身上的遭遇对应阿慧此刻幸福的生活,有多少感触她说不出口啊!顺便八卦下,阿慧丈夫的扮演者麦浚龙正是此刻玉女形象不保的阿娇的男友。
 
“做节”和“增值”咸湿戏份较多,前者小情小爱的温情突转直下,不仅黑色幽默一把,更是慢镜头这么一拉,恐怖片的气氛立马倾泻而出,阿富没有倒流白色体液,女友却丧生它下;“增值”的开篇就是“做节”的延续,杜汶泽和陈奕迅还讨论鬼节女友是不是还做的笑话,后面下半身的“动作”场面和突然的温情调子,一点点不经意的小忧伤泛滥开来。
 
大家最能拿来说事和喷饭的段落定是“公德心”这段,先不说陈老师扮演的ABC做清洁工们的Angle其方式有多怪异,单是看到已经消失不见的陈老师都总够大家幻想半天:当他小便时如何一心二用的助人为乐?!OK,我承认我在八卦,其实是太佩服肥彭,丫怎么这样有预见性呢?他绝对是宋祖德老师的师叔,不见风起,绝杀一片,哈哈!
 
微尘说是片头亮出的精粹,耐不得用学友的一首歌总结此篇:“……想要解脱想要受缚,就凭你一颗心去判夺,谁在纳闷谁在快乐,谁来受生来病死又会谁来成佛,身如泡沫如何寄托,心念如电如何去探索……
 
PS:如想完整收看此片,请购买港版,内地版和谐掉“不可抗拒”和“德雅星”(奇怪了,咸湿意味颇浓和有相当裸露镜头的增值没有和谐,居然是老电影式的彭导青春回忆的德雅星?!哪位高人帮我解释下这个问题。)
 

标签:我看不见,亻乍 | 浏览数(245) | 评论数(0) | 04-10 11:34
星爷已经不再锋利!——碎语《长江7号》  

第一时间看到期待许久的《长江7号》;
第三时间不知道冒些什么泡泡;
该分析的别人都说过了;
它好玩温情,虽然不如期待的那么精彩,星爷毕竟没让我们失望;
看到对各部电影桥段的致敬与翻拍,我在座位上乐到没有形状,前排两位小朋友不住的看我,这位姐姐莫非被点笑穴,他们哪里懂得!
“小如花”惊艳,徐娇颇有风范,有钱仔我愣是没看出来女孩反串,柔道手生活中居然是个蛮可爱的女孩,细数《长江7号》的配角,各个出彩!
七仔超级可爱ing,尤其是水汪汪大眼睛,它不是超级无敌外星狗,也有能量耗尽那天,感动就是从这里而来,无敌就是老大吗?要有真正的感情才行;
星爷的戏份越来越少,估计有些只冲他去的影迷要失望了;
袁老师尽量不当自己是花瓶,就算穿了旗袍;
梦中,七仔恶除世界上最凶的狗,明明就是玉娇龙附身;
梦中,小狄身穿变种风火轮之鞋,明明就是星爷在想过去告别;
梦中,四眼体育老师依旧挂着永远不变的口头禅“这不合理”,注意他提裤子的动作,和那身NIKE很衬!
预言,《长江7号》之后,人手一个光着身子大眼睛的七仔狗狗;
基本上,《长江7号》老少皆宜,各种定位这部电影的名号,都不如开心笑一场,被七仔的舍生取义感动时也别吝啬你的眼泪;
那天,一个人,在影院,我快乐并伤心着。
已经足够。

标签:24格 | 浏览数(275) | 评论数(0) | 02-01 00:20
最深的寂寞——观影《色戒》  

《色戒》是适合初冬夜晚一个人观看,至少这样可以体会到王佳芝即将枪决时毫不后悔的眼神,也能够了解原来易先生红了眼睛,真是把“麦太太”当作知己般不舍。

 

一直觉得他们几个大学生突然想干票货真价实的“爱国运动”真的很幼稚,后来邝裕民自己也承认到,王佳芝白白牺牲了贞操。他们假扮麦太太麦先生一家时候漏洞百出,且不说扮演麦先生的胖子一脸不自信,怎么能够随意蒙骗过易先生这只老谋深算的狐狸?也怪王佳芝太会“演戏”,完全掩盖很多穿帮要命的时刻。很多人看过之后都在疑问:“到底为了什么王佳芝就义无反顾的做卧底?”因为对邝裕民的感情可以冲动到牺牲自己的贞操?王佳芝的确伟大的有些不解,到底这是一出情戏,谁为谁,又能得到什么?接到易太太突然离开香港的电话,汤唯用十分出色复杂的表情从心底遗憾王佳芝的“精心准备”,那一刻她真是失望的很,他们都想的很简单,色诱易先生,杀了他,生活就会恢复正常,继续回去上学。

 

电影里每一步觉得必胜的安排,都有很多黄雀不动声色的等待,邝一腔热血安排这出戏,其实早被重庆方面知晓;老曹突然出现,让他们知道杀人并不简单;以及最后张秘书滔滔不绝把早就掌握的情报告诉易先生时,才知道他是最后知道真相的那个人。就这一处情节来看,既然秘书早就知道王佳芝和邝裕民他们的真实身份,为何没有在王佳芝和邝裕民还有老吴会面的时候一网打尽,再逼迫王佳芝继续扮演麦太太讨易先生欢喜,他们不是一直想抓住老吴吗?王佳芝每次单独行动的时候,张秘书没有安排密探暗自跟踪吗?这不像他们一贯谨慎的作风。王佳芝一次次恳求组织尽快行动结束任务,一方面她已经慢慢爱上易先生生怕自己无法自拔,“他不仅转进我的身体,也钻进我的心里”;另一方面,她最期望的生活是能和家人在英国团聚,这是她一直幻想的美梦。答应继续这次任务的时候,老吴特意对她承诺:“任务结束,我们就送你去英国。”却背着王佳芝烧了寄给父亲的信,其实,这不过是想让王佳芝尽力完成任务的筹码,她笑自己傻,仍然没有逃出这个局。

 

内地版删的很干净,传说中的四场床戏只有两场保留一点点情节,后面两场干脆无踪无影,所以两人之间的感情进展只能被迫唐突接受。易先生大手笔送她的钻戒,是王佳芝没有想到的惊喜,影片第一场戏就是几个太太们讨论钻石谁的大谁的小,此时易先生给了麦太太一个眼神的暗示,麦太太也敏感的捕捉到那一瞬,有些羞涩的甜蜜在嘴角漾起,原著小说里也对钻石有十分详细的表述,戒指的确是表达感情的最佳代言人,镜头出现那颗六克拉的“鸽子蛋”时,身后的观众席几个女孩发出感叹:“哇,钻石啊!”可见,这枚钻戒不光是易先生真情流露的见证,也是所有女人内心的底线,带上它就是拥有无言的承诺。在失去更多情节铺垫的洁净版中,我几乎有一刻认为王佳芝是被这枚钻戒迷了心窍,以为她对他很重要,“快走”是她唯一能够回报这枚戒指的机会。并不是这样,在日本酒馆给易先生唱歌,湿了眼睛的男人握紧她的手,他们已经有了感情交流,不是最初为任务而进行的公事公办,“快走”此刻就成为最重要的表白。

 

易先生飞似的闪回车里,王佳芝走出珠宝店,街上的一切都已不再一样,这段镜头李安完整保留张爱玲原著里的描述,橱窗里的“皮大衣与蝙蝠袖烂银衣裙的木美人一样可望而不可及”,“一只纸扎红绿白三色小风车”,热情的车夫回头一问:“回家?”王佳芝恍惚中残留在嘴角的回答,她能说什么?开始到现在她从来没有拥有过,父亲带着弟弟离开,母亲又提早过世,战乱没有休止,易先生给她的临时住所仅仅是暂时的温存,邝裕民答应不让她受到伤害却无法拯救真实的她,这是王佳芝所有悲戚的根源,她哪也去不了,这句无心的问话却是全剧中最令人伤心的一句。影片止于易先生那双红了又红却总也不能真的痛哭的眼睛,钟声敲响的瞬间,他颤抖着,李安又一次出色表达了隐忍的感情。

 

在国家生死存亡的关键时刻不应该被感情麻痹,然而,如果是你,任何一个坐在影院里的观众,作为一个女人和一个男人,该如何选择这个结局?是在和易先生缠绵之际偷袭,还是忍住内心感情看着计划顺路进行,或者干脆远离这一切,假装和自己没有关系?还是会和王佳芝一样,只能用两个字证明自己?

 

没有看过影片之前有朋友对我说,看过之后十分寂寞。的确,李安又一次的让我们动容,深夜回家的路上,我抛弃了对王佳芝导致行动失败而全军覆没的小小质问,反而越发觉得王佳芝做的一切像个女人,像个正在爱着的女人。

 

标签:24格,我看不见,存在的理由 | 浏览数(562) | 评论数(0) | 2007-11-18
惊喜又慌乱的《铁三角》游戏!  

 

     不能用简单一句话归纳《铁三角》,这部由香港目前最令人期待的徐克、林岭东、杜琪峰三位导演用接龙方式完成的电影,实在令人惊喜又慌乱,惊喜的是这种前无古人后不一定有来者拍摄方式不仅考验导演也在考验观众,慌乱的是三位导演玩的很HIGH剧情扑朔迷离看懂与否成为一件费大脑的事情。

     当然,电影里大有细节可以挖掘,若是熟悉三位导演作品的FANS肯定大呼过瘾,因为你可以看到徐克的大侠情怀,林岭东的浪漫调子,还有杜琪峰标准的荒诞喜剧。
 
人为财死
 
—— 徐克段落
 
     电影开场,眼花缭乱的剪辑,一层层悬念的铺垫,徐克开了个好头,并且交代主角们的身份:小混混古天乐,懦弱无能的任达华,来自内地的古董商孙红雷,这是故事核心的铁三角阵容,又从任达华这里引出他在外偷情的老婆林熙蕾和警察林家栋,这是一副互相需要互相隐瞒的三角关系。
     在徐克段落中,突出的是“财”,因为他们三个都因为种种原因缺钱花,所以碰到一桩诡异的盗宝买卖根本没有犹豫直接就上,其中还有古天乐安排任达华当黑帮车手的私下小买卖。在徐克眼里,三个人的狠角色应该是孙红雷,他经常默不作声做事谨慎;任达华则是没有出息的男人,甚至都不知道隐藏自己电话号码;古天乐看似吊儿郎当其实最讲义气,本来要出卖任达华捞笔外快最后还是放弃。
立法会盗宝处理的节奏紧张一气呵成,徐克没有在这里浪费笔墨,反而是在后面三人推着铁棺材奔跑追逐情节来回两次,看到这里不难发现有杜琪峰电影的桥段,徐导幽默的向好友致敬,并且缓解紧张的气氛,戏剧化的安排一直暗中跟踪他们的林家栋和上司撞车,使得顺利带着宝物逃跑回到古董店。
     林熙蕾扮演的老婆有些神经兮兮,一直嚷嚷自己怀孕但是医院那场戏表示一切都是她的幻想,徐克在她身上埋下的伏笔是和任达华吵架喊出的“阿美”这个名字,到底她知道什么秘密?还是想利用警察情人杀死任达华?这一切都要交给下面的两位继续。
 
 
旧情难忘
—— 林岭东段落
 
      徐克段落到打开棺材处结束,林岭东接上第一件事就是如何讲述棺材的秘密还有三个人面对财物不同的表现,显然林导没有走过去自己电影的风格,首先千年女尸身上那段古诗词,第一向徐克致敬,第二把故事转移到爱情这个话题。孙红雷根据古诗词的意思判断出女尸是自杀殉情,此时任达华出现过去事情的镜头闪回,原来他一直念念不忘车祸死去的前妻——恰恰和现在的林熙蕾长的一模一样,林岭东段落交代清楚任和老婆之间的矛盾,也可以认为“阿美”是任过去的老婆。
     其次林岭东表现铁三角的强弱有了区分,任达华被给自己带绿帽的林家栋威胁并且偷走黄金肚兜,之前他还被发狂的林用死人骨头暴打一顿,等开上车后突然问起林和老婆的关系,一下发狂,用过去赛车手的功夫反而把林岭东绑架成为人质(这一段也交待为什么古天乐想找他当黑帮的车手,原来是有赛车手背景)。本来徐克认为的狠角色孙红雷却没有任何爆发迹象,当他和古天乐发现宝贝被盗气氛突然紧张,林岭东在这里玩了把黑色幽默,古天乐见孙进屋害怕是拿武器对付他,就从柜子里拿出个花瓶备用,结果孙突然递给他药膏说:“上上药!”他很不好意思的又把花瓶放回去。等他们赶到废弃工厂时候,孙红雷又被任的老婆刺穿手心,成为他们三个之中受伤最严重的一个。古天乐出卖任达华的事情也被发现,最后任赶走古,铁三角的关系开始动摇。
     林岭东不仅把人物性格重新洗牌,还加入一段浪漫气氛的跳舞段落,重点表现任达华的感情纠葛,并且在关键时刻设计林熙蕾撞车财物被警察抢走,风格由徐克的悬疑直转成到荒诞闹剧,那么杜琪峰怎么接手?
 
兄弟情深
 ——杜琪峰段落
 
      故事进行到杜琪峰这里完全走上黑色喜剧的路子。先是被车撞后的林熙蕾突然复活而且失忆,这样她和任达华之前紧张关系得到缓解,然后凭空又多两个角色:疯癫的林雪和骑自行车的尤勇,本来嘛,杜导从来就不怕群戏,现在更加热闹。
     在小餐馆的三场戏,以灭灯为分界线,第一次灭灯:铁三角设计用衣服把财物掉包,等孙红雷高兴的跑出去时和林雪撞个正着,东西再次掉包,任达华看到古天乐没有逃出,又返回去救他;第二次灭灯,前来买武器的黑帮正好碰到古天乐正左右为难的时候,卖枪火的贩子弄塌屋顶,落下一屋子的枪支,所有人惊呆,古天乐趁乱跑出去和任达华会和,又发现孙红雷急忙忙的跑回来,这时又黑色幽默一把,任达华说:“别去了,人已经救出来啦!”其实孙惦记的是财物;第三次灭灯:警察尤勇也来到餐馆,正好碰到所有的人准备火拼,这个时候,所有的人物聚起一堂,恍然已经看到《放逐》《枪火》等等的影子。
      杜琪峰不仅在小餐馆反复几次突出个人风格,更是在草地混战一场,而最关键的一枪不是铁三角们打出,杜选择让孙红雷把枪递给尤勇,最终是好警察解决了坏警察。
      这个段落重点突出铁三角兄弟情深,在林岭东的段落任达华把古天乐赶走,到这里一向怕死的任却返回去救古,孙红雷则暴露出徐克段落“人为财死”的自私,包括最后由他安排的递枪都是应对那句反复出现的台词:“没有选择的选择,也是一种选择。”
      最后,铁三角白白忙活一场,四人在回去的路上又看到黑衣人招手但这次他们没有理会绝尘而去。
 
 
      如果说这部实验性极强的电影觉得有些混乱,那说明你很正常,正因为三位导演风格相互的碰撞才成就这部电影史上也无法复制的作品,在抛弃的众多其他线索也成为大家猜测的话题,女尸到底是谁?神秘黑衣人是人是鬼?任达华和死去的前妻到底发生过什么?
      这次导演的顺序是徐克—林岭东—杜琪峰,如果随意颠倒一下顺序,《铁三角》的直线纹理会不会更加复杂?它虽然已经成型其实留给大家无限想象的空间,也是对电影拍摄角度全新大胆的尝试,在目前香港电影低迷状况下他们三个顶级的合作,都是对香港电影复兴的一次最好祝愿!不论如何,一场不容错过的好戏马上就要开演。
 
PS:
      对于影片结尾那句主旋律味道十足的台词有些意见,估计只有内地版才能享受的“待遇”吧;
      还有孙红雷的配音,原音和配音混搭播放,其实他本人最有魅力的地方就是声线的磁性,希望正式上映时会有所改进。
 

标签:24格 | 浏览数(579) | 评论数(0) | 2007-09-26
不是哈迷的闲扯——观影《哈利波特与凤凰社》  

 

《哈利波特》系列我基本都是过年回家在当地电台看的深夜联播,总算在今年年初把所有的剧集补上,所以这次看《哈利波特与凤凰社》的时候,众多回忆上集的镜头没有像身边女孩问她男友:“这个是谁啊?”此时画面出现的是上一集被伏地魔杀死的哈利同学优等生男(对不起,我连10%的哈迷都算不上,而且故事里众多人物名字又长又绕口,姑且我就把他们的特点当名字吧)。关于《哈利波特》系列的书籍是一本也没有看过,一直就对魔幻小说不感兴趣,但电影拍的甚是热闹,就在这里乱说几句吧。

 
《哈》5的整个剧情已经是迫不及待的把哈利、赫敏、罗恩残酷的推向社会,学会在高压的专制政策下面如何绝地反击。大家印象里还是小屁孩的他们早就青春发育的很好,固然没有小时候可爱,谁都有长大的一天,他们也不例外。这集的看点很多,之前炒作的噱头就包括哈利和中国姑娘张秋的30秒吻戏,还有罗恩和赫敏小露头角的朦胧感情,包括小天狼星的死去,校长和伏地魔的恶战,高潮曲折都有了,只是这一切又太过潦草。
 
先说说哈利和张秋的初恋。其实有些莫名其妙,之前的伏笔给的太少,怎么着就在车站和秋对上眼了?而且张秋的扮相实在不怎么惊艳,几个镜头下来完全没有突出东方女孩的气质,而是一张大圆脸令观众印象深刻,我说你们想要中国票房也要安排一个静如水的女孩子来演嘛,相貌咱先不说,好莱坞的审美和中国的差距不是一星半点,至少也要“灵气”二字的特质,可惜张秋都没有。哈利教他们魔法术的时候,镜头给足了张秋,可到后面开始吻戏还是太过突然。秋在镜子前看集死去的优等生男时(似乎是她的前男友),哈利过来安慰他,这段镜头就是为吻戏特意安排而不是自然而然的就应该这样,看很多电影的时候当男女主角感情进行到一定程度那种亲吻很令人期待和感动,随后哈利给赫敏和罗恩说初吻的感觉,完全没有正在爱情中小男孩的激动,看来注定当救世主的料儿,儿女情长不能太多。后来所有人误会张秋出卖他们,两人的感情就没有了下文。电影还一再暗示罗恩妹妹对哈利的深情注视,这样也好解释在大结局里他们怎么会走到一起。再顺路提一下中式元素,不光是张秋的中国面孔,还有伏地魔的战袍,不是和李慕白一个款式的长袍吗?
 
罗恩和赫敏的戏份和上一集一样越来越少,第一部和第二部他们还是集体行动的铁三角,如今罗恩长的比哈利都要高大(丹尼尔似乎没有怎么长个子),赫敏也出落的美丽大方,为突出哈利的英雄只好跟在后面。这次罗恩和赫敏感情的暗示基本都是通过一套套貌似情侣装的行头,两人很多个镜头都是条纹系列穿着,倒是十分般配。赫敏的机智和聪慧没有更多的表现,带粉衣女巫去见海瑞弟弟的情节才突出一点小聪明,其实很喜欢看他们三人一起并肩作战,可惜这样的情节不会很多了。
 
小天狼星的死有些伤感,那段镜头表现的太简单,小天狼星对哈利的意义重大,是他唯一的亲人,这也是哈利长大成人必须走过的一步,要把身边的保护罩一个个脱掉才能历练出自己的真本事。小天狼星被自己的疯表姐一魔杖就飘仙化魂,不太像他出生入死的风格。
 
校长和伏地魔的大战是重头戏,只见两根激光棒在不停变化颜色和方向,堪比咱们古代大侠对抗内力,一阵稀里哗啦伏地魔照例溜走。倒是在神秘事务司水晶球砸落的场景更加壮观。
 
这集里最有趣的就是新来的粉衣女巫教授进行教学改革,中国的孩子看到这里都不陌生,明明就是我们上学时候经历过的事情,那些无理并且无聊的校规还有只学习理论知识的调子,和呼吁改革的应试教育有什么区别?“你们需要的就是应付考试”,不知道原台词是否这样,还是特意翻译成有本土特色的意思,小魔法师们一步步被剥脱自由,包括被体罚监视,最后双胞胎兄弟的恶作剧大快人心,感动深受啊,自己高中时期也曾遇见巫婆似的老师,和粉红女巫有过之而不及,哈利的愤怒要是在加上行动,肯定有更多的好戏出现。
 
电影渲染一种气氛,就是要让哈利们明白,你们即将长大,不能生活在魔法学校的庇护,而且有政治因素的干扰让他们有真相都无法讲述,成人世界不是光有正义感就可以,还要有聪明的运作能力和如何适时的闪躲出击,生动的给哈利们上一堂社会学课。
 
这集出色的配角太多,小疯丫头的角色我很喜欢,最后新出现的疯表姑,双胞胎一向恶搞,还有酷到令人发抖的斯内普教授都抢去不少哈利的风采,加上哈利的愤青状态流于表面没有深层次的精神剥析,不由让人遗憾,难道说长大了的孩子就逃不出童星的魔咒吗?
 
《哈利波特》的大结局已经出来,哈利最后没有英雄就义而是平凡的结婚生子继续下一代的延续,到底这一场虚幻的故事该如何收场?每个人心里都有一个期望的结局,不是哈迷的我也不妄自判断,毕竟各种美好的伤心的幸福的遗憾的都是一瞬间的感受。
 
最后提一句,此次中文配音版本出色的令我吃惊,大家有机会也可以去影院感受一下,看看成长之后的哈利波特如何拯救魔法世界。

标签:24格 | 浏览数(748) | 评论数(0) | 2007-08-11
无关情色——观影《AV》  

 

《AV》,一个暧昧荷尔蒙气息强烈的名字,如同影片中蠢蠢欲动的后生仔们,该如何上演这出好戏?

 

不能简单的把《AV》定论成青春性影片,四个男孩的动机的确不纯,为泡女优不惜开动脑筋想尽办法,而故事中每一处可以称为“高潮”的G点,都在不同程度暗示主题的升华,在歪理说教中提升高度,在黑色幽默中点睛思考深度。彭浩翔玩的“主旋律”裹在无敌青春的冲动下,还好,在反复观看中,总有人撕裂那件美丽的遮羞布,理会精神。
 
你可以说他们幼稚,以为出钱假装拍电影就可以顺路玩到女优;也可以说他们聪明,在没有资金的情况下急中生智找到风险投资,糊弄半天居然还真的成功;也可以说他们单纯,竟然真的相信一场闹剧滋生出的爱情;也可以说他们阴险,在玩完之后找到绝好的理由停止拍摄,甚至可以说他们不管手段多么见不得人实现梦想是不能否认的事实。
 
初看《AV》,会认为彭导在讽刺当代年轻人没有宏图大志,搞搞AV女郎就是了不起的理想;再看《AV》,其实他是在赞扬年轻人依靠自己的小聪明完成梦想;翻回去再仔细琢磨,才发现彭导真正的意图根本不是这些表面看起来理所应当的大道理,而是埋伏在身边可悲的人与人之间的感情关系,看似沾了便宜的四个男孩其实最笨,以为上当的女优经纪人其实深藏不露,表面单纯又身世可怜的女优天宫,才是这场游戏最厉害的角色。
 
他们都还太年轻
 
彭浩翔在设计人物的时候别有安排。
 
外表看起来乖巧可爱的Jason是整部影片温情上升的重要因素,他和天宫几场对手戏都尽显感情的纯真和唯美,以致于所有人都被感动,积信开始劝阻天宫不要当女优,又为她对晖俊先生打抱不平。最后也是从他这里才发现所谓的真情流露不过是逢场作戏处世之道,让我们看到失落和欺骗。Jason身上除了年轻人的顽皮还保留最初的感动,也是《AV》中的阳光boy。
 
梁志安算是四人中较有头脑的一个,像是老大指引整场游戏的方向,请女优拍片是他想出来的点子,也是第一个体会到社会运作模式的真谛,又是他想办法结束闹剧。志安在影片中的主导作用不可忽视,但同时也是聪明反被聪明误的那个,那些深有体会的大道理,还是建立在更深层的骗局之上,以为努力付出就得到回报,也反衬出当下抱有远大志向年轻人的处境,想要在社会里掌握乾坤,还嫩点。
 
胶布的玩世不恭和阿肥的好色傻呆是影片中活宝,也是众多年轻人的影子,胶布一心只想泡妞(所以挑选他演旋转的精子),出现乱子的时候只会出馊主意(拿糖装毒品)。阿肥想结束处男生活,没有主见经常被推出去当作垫背,女友背着自己偷吃也不知道。从他们的身上多少看得到真实生活的状态,没有假大空那套自大,年轻干什么?挥霍时间,吃喝玩乐啊,谁不是从这种无知过渡到醒悟呢?
 
还有装模作样的家乐,他在影片里是被朋友鄙视却一心投入导演事业的阴郁男,家乐尽力维持自己的深沉状,会研究剧本,取名影片为《雕刻时光》,并且不合时宜的加入“动作戏”,那是因为他明白,没有动作戏怎么能打入好莱坞?彭浩翔借“导演身份”讽刺了好莱坞的电影模式,没有大制作大成本没有劲爆动作的电影在好莱坞根本无法生存,这也是很多去那里想大展手脚的中国导演和演员的无奈。动作指导根本不听家乐对角色的分析,只关心如何动作,可怜被当作精子的胶布对动作指导说了句“你都懂了,真是厉害”,以为有了功夫就是好电影,所以再想挣脱束缚的精子最后还是呕吐失败。
 
我们多少可以看到彭导对电影事业以及整个社会的一些论调,各种“潜规则”的阻挡,什么才是“好电影”和“完美人生”?
 
在黑色幽默中进行说教
 
影片几处主题升华的段落都十分有趣,仔细剥开来看,都别有深意:
 
第一处:四人正在琢磨如何请女优来港,在具有历史意义的凉亭前看女生胸部。导演通过梁志安的口中讲出这段历史,三四十年前的大学生不同意美国把钓鱼台交给日本进行抗议,此时插入珍贵的历史资料片段,“都是大学生人家就在做大事情,我们只懂得看人家胸部怎么摇?”这句质问使整场游戏进入轨道,巧妙融入政治色彩,一下与纯粹青春电影的肤浅简单划清界限,此处的升华可谓是第一次觉悟,让他们充满干劲以及使命感。
 
第二处:请卖A盘的舅父冒充老板,舅父在海边一通义正严词的说教,质问现在的年轻都在做些什么以及自己对香港的贡献(情色事业那是教育),舅父一针见血的“英文RAP版本的控诉”和适时的配乐同时进行,看到这副光景的人很少能忍住不去爆笑,彭导又借舅父之口用黑色幽默的方式给迷茫的年轻人们上了堂思想教育课,可谓是用心良苦,愤怒直接。
 
第三处:天宫的经纪人来港,价格突然飞涨到30万,和他们的预算不一样,又折腾出一场“马丁路德”式的演讲博得学校男生的支持,筹来款项。这段的激昂程度绝对不亚于舅父那番言辞,同样彭导也引用历史故事进行气氛提升,“所以我们永远不应该怀疑一小群有梦想而又肯为理想付出的人,是有能力改变世界的。”这句话似乎含有无数艰辛,是不是很对应彭浩翔自己对理想的实践呢?
 
第四处:拍摄开始辗转进行,梁志安和胶布在过道吸草,冷不丁调子开始沉重,梁志安又想起影片开头出现过的面试镜头,从书本上的知识到社会上根本没有用分析到现在做的事情就是上市公司的运作模式,又讲到每次面试被人问“我们公司为什么需要你?”时都不知道怎么回答,胶布第一次正经的谈起对“锦衣夜行”的理解。这一场镜头才真实表达当下年轻一代的困惑,不知道如何体现自己的价值,看不清自己在社会的位置,任何喜悦和痛苦无法与他人分享,以为体会到参与社会游戏不是那么困难,几乎可以顺着联想到《猜火车》里那段著名的台词,选择了什么?就当调子准备沉心下去的时候,影片的黑色幽默出来打岔,气氛又回到荷尔蒙味道渐浓的片场,镜头在静止半天也随之松一口气的抖动。
 
第五处:Jason在公车上看到天宫的经纪人晖俊和另外一个女人在一起,跑来责问,结果才知道真相,晖俊从一开始就知道他们在骗人,无非是想和天宫上床,又告诉这帮自以为是的小子们:“你们以为只有你们懂得做这种事?以前也有很多没,不同国家的年轻人都这么做只要他们付钱给我,我不管他们是不是在拍戏。你们不是第一个,也不会是最后一个。”在第四处高潮点的时候,调子还是在称赞他们实现了梦想,一切没有想象的那么难。而在这里,则给他们当头一棒,玩了半天还是被别人玩了,道高一尺魔高一丈,他们到底是失败者还是成功者?
 
 
《AV》有《美国派》的冲动和激情,却不如那些孩子们玩的彻底,这也大有中国特色的视角,“I Have A Dream”的豪言壮语最终将在各色欺骗过程中没落,或者他们学会了的,恰恰是要在失去最宝贵的诚恳之后才能得到。
 
“当我们相信自己对这个世界已经相当重要的时候,其实这个世界才准备原谅我们的幼稚。”开篇和结尾呼应的这段话从天宫嘴里说出,才是嘲笑“真诚”的真知名言。
 

标签:24格 | 浏览数(1006) | 评论数(4) | 2007-08-07
和蔓荼罗一起看电影(五)  

 

《梦游天地》

 

      这是和《潘的迷宫》同样黑色的童话。她们本不是童话,在成人自以为掌握世界的眼光里,她们成了童话,成了小疯子。
    《梦游天地》中的露丝是比爱丽丝还孤独还寂寞还无助的小孩,她的世界建筑在四个没有身躯的芭比娃娃身上,还有自言自语的呢喃。故事改编自米契•库林的小说《涨潮海岸》,导演特里·吉列姆的诡异恰好让电影充满超现实主义的迷幻。
      露丝的父母原本是瘾君子,小露丝用熟练手法帮爸爸"充电"时不知道针筒里的液体是什么。母亲吸毒过量至死,只得和父亲来到荒无人烟的祖母家,智障的狄更斯和女巫般的黛尔不仅是她现实世界的邻居也是幻想世界的角色。父亲重蹈母亲覆辙,一针过后没再醒来,但在露丝眼里没有死亡的恐惧,一人的世界里不怕再多具没有声响的尸体。怪异的邻居助升露丝的想象,认为火车是鲨鱼的狄更斯成为她的爱人,一直担心导演会把他们的关系处理成恋童癖的怪异,还好,吉列姆小心翼翼的让他们成为玩笨笨嘴游戏的伙伴。
      沉没水底的房屋,露丝畅游在其中。这片温暖包容的广阔水域令多少寂寞心的人们感到安全,那是他们的爱人,是他们的世界,可以庇护他们的场所。小露丝的毁灭气质不仅仅表现在毫无节制的幻想,从小生活动荡的她只能在自我世界铸造爱的可能,她渴望被爱,害怕被拒绝,第一次看到可怕的黛尔并没有惊慌,反而发现她没有拒绝和自己交谈而高兴的叫喊:"她不讨厌我!"多么可怜又渺小的要求,露丝小小身体里暗藏的期望是喜怒无常的母亲和成为干尸的父亲永远无法给予的。
      影片重要场景取自安德鲁·怀斯的名画《克里斯蒂娜的世界》,金黄的草地,静止的房屋,女孩的奔跑和火车呼啸掠过时的放声尖叫,小露丝的世界此时成为永恒。影片结尾处火车终于被狄更斯"杀死",受伤人群和翻倒车厢使童话回到现实,露丝寻找自己的爱人,被陌生女士搂入怀中,浓妆的脸庞和眼中的光芒让人心痛,这个没有头绪的结尾既是希望也是绝望,我们又再一次怀疑眼中的世界才是兔子洞里的真相。

 

 

 


《浮城记》
 
      印象中的伊朗电影都散发清苦生活的深刻含义,偏偏《浮城记》没有走这个路子,一反常态的唯美,用意会的黑色幽默讲述动荡生活。
      这是一处看似宁静的场所,由船长建立的"城堡"是海上废弃的轮船,这里住着妇女孩子老人,还有无处可归的家庭。影片用很长并琐碎的镜头跟随船长一同看到"浮城"中的人间百态:船长带着刚到此处的一家人布置新房间(虽然只是宽大船舱布帘隔开的一部分);看到他来到简陋的教室慰问孩子们,看到他细致如丝的把药带给某处生病的孩子;看到他解决自己宠爱男孩的暗恋麻烦。一连串平凡到孩子尿布问题上的场景在我们眼前打开,误以为有些严厉或者说苛刻的船长是拿穷苦人民赚钱的坏家伙,从随后的点滴事情发现,我的武断完全错误,船长的好心救助不是体现在空洞夸大的语言而是一幕幕深入内心的关怀。
      影片也设置众多有趣的细节来增加情趣:总站在船头张望的老人,希望能从日日夜夜的重复中看出人生的奥秘;爱钻到船底捞鱼然后放生的孩子;聪明的老师收集粉笔灰,再利用废旧子弹壳制作新的粉笔,这一场景令我忍俊不禁,人民的智慧来源于生活来源于苦难的逼迫。船长宠爱的男孩爱上家教严格的姑娘,船长为掩护男孩不挨女孩爸爸的拳头,把他偷偷藏在船底,后男孩偷船逃跑令他十分生气严惩男孩。还以为船长冷酷无情不知爱为何物,暗暗为男孩的痴情感到难过。没有想到,船长在最后一幕留给我感动至极的细心安排,巧妙利用上岸开始新生活的机会使男孩和女孩相见,镜头在他们四目相对的时候适可而止,之后的美好尽在回味这一场面的温馨。
      结尾处,船长了解船体正在下沉的事实,用卖掉船的钱换回一块土地,所有人从浮城走向陆地开始建立全新的生活。爱捞鱼的孩子在另一处海面,向辉煌的夕阳奔去,一个充满希望的结局冉冉升起。比起更多情节离奇曲折的片子,我更喜欢沉浸在这类小小但是蕴含力 量的影像里,为自己发现的那一小处惊喜而回味。
 


《欧巴巴》

 

    《欧巴巴》透露出的清新一如女主角那件鲜绿色的衣服,和躲藏在西班牙深处的小镇一起讲述古老的回忆。曾经获得73届奥斯卡最佳外语片提名的《欧巴巴》并没有引起更多人的注意,反而在暗处悄悄散发着清香,比起同期国内油腻大片,略带魔幻主义的独特气质更加迷人。
     故事的构架不同于常规,由一位寻找灵感的电影系女学生Lourdes的角度慢慢解开古老城镇尘封多年的秘密。影片中三段的讲述都是突然插入过去的回忆,然后缓缓过渡到现实,每一段都有令人惊喜的发现。Lourdes用镜头记录每一段小镇发生的悲剧或爱情,一段段零散不太确切的回忆令她深深着迷,传闻被蜥蜴吃掉脑袋而变傻的thomas,有误杀妹妹而精神分裂的哥哥,和学生私奔的美丽教师,还有期待远方来信的男孩esteban,他们和小镇密切相连,用自己的生活记录小镇发生过的一切。
     影片每个人物都有不同的契合点,这让我想起《红白蓝》救生船那一幕,他们以为只在自己的轨道规律生活,其实不经意的交集才组合成完美的人生。Lourdes对这里的痴迷不仅仅是为挖掘题材,她真正爱上这一处保留原始氛围的地方,就像她的情人所说:"这里有我的一切,我很快乐,有我想做的事情,有我爱的人,为什么要离开呢?"这一句话几乎可以做为人生目标的总结,在浮世沉沦许久的我们啊,何时想起用这样简单的生活态度面对短暂的人生?
    《欧巴巴》没有苦脸讲述生活的苦难,只是随意把欲望转化成山间孩子的笑脸,留在Lourdes的摄像机里,也留在我的心里。
    


《杰瑞》

 

      刚买到这部电影时就有朋友警告过我:这是一部超级的大闷片。开始我还不以为然,到底能闷到什么地步?好歹这是加斯·范桑特的作品,结果,让我"深刻"体会什么是"极端简约主义"。
      故事似乎一句话就可以说完,两个好友结伴穿越荒漠,起因完全不知。片名"杰瑞"来自他们的名字,这是较为普遍认同的版本。而我认为这趟毫无目可言的旅行是为和叫"杰瑞"的朋友会合。当然,没有具体情节的指引,每个人看过都会想象出属于自己的故事。影片充斥大量苍凉的风景和枯燥的行走,十分钟以上的长镜头和随意谈论的话题,不能从更多地方获取导演到底想表达什么,生命中的无意义成为不变风景装满我们的眼睛。 
      导演是在看过匈牙利美学大师贝拉·塔尔的《撒旦探戈 》后萌生拍摄此部电影的想法。同为简约主义,德里克·贾曼的《Blue》是对生命的留恋,阿巴斯的《Five》是对生命的怀念,那《杰瑞》就是对生命的寻找。在众多靠剪辑讲故事的电影市场,加斯无意大胆剥下花哨的晚礼服,成为对抗套路孤注一掷的挑战。影片花大量篇幅表现两个人的不和谐与矛盾,杰瑞的浮躁与另一个杰瑞的挣扎可以看作人性的两面,以结束他人生命的方式获得最后新生很有反讽意味,活下来的杰瑞正在奔向现实生活的车内,看似逃离这场生死旅途实则放弃另一个自我,背叛友情的同时也背叛真实的自己。
      和《杰瑞》并成为Young-Death三部曲的《大象》和《最后的日子》,无疑不是对生命存在的质问,简单纯粹的影像下青春的迷茫太过耀眼,没有尽头的孤独令我们无处躲藏,不能停歇的行走和天空的流云一同呼啸而过,留给我们迷题般的寓言。三部电影均已死亡做为结尾,结束还是开始?我们在依旧敏感的岁月中体会各种幻觉,依依不舍。

 

注:以上文字刊登在《口袋音乐》第14期。

 

标签:24格 | 浏览数(826) | 评论数(4) | 2007-08-05
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