Goddess

“ 无言独上西楼。月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头。” 李煜这阙《相见欢》自然写的是离愁。“ 剪不断，理还乱” 似已把离愁写到了极致，成为千古绝唱。但读得多了，却觉得这一句固然因其构思奇巧、文词浅白容易受到读者青睐，从而脍炙人口，但毕竟太露痕迹，倒不若一句“ 寂寞梧桐深院锁清秋” 来得深沉婉约。

  
古词中遇九字句在诵读上最常见的是“ 二七” 句式和“ 四五” 句式。“ 二七” 句式指的是语气停顿在第二字上，前二字连读，后七字连读；“ 四五” 句式则是指语气停顿在第四字上，前四字连读，后五字连读。这句词用两种句式都读得通，但在表现力上却相距甚远。用“ 四五” 句式读来是“ 寂寞梧桐，深院锁清秋” ，其立足点在“ 梧桐” 二字上，“ 寂寞” 用来修饰“ 梧桐” ，而后面一句“ 深院锁清秋” 却是进一步说明，这棵在院子里孤零零的梧桐，就好像是被锁在深深院子里清冷的秋天。因为它的立足点是实物，故寂寞的感觉就淡了。而用“ 二七” 句式，则读成“ 寂寞，梧桐深院锁清秋” ，其立足点在“ 寂寞” 二字上。寂寞是一种情感，就像“ 剪不断，理还乱” 的离愁，说不清，道不明，却偏偏人人都有。固然在这阙词的开头作者用了“ 无言独上西楼。月如钩” 两句作了很耐心的铺垫和渲染，但是劈头一个“ 寂寞” 还是让读者无法一下子进入状况，毕竟前面仅仅只有九个字的铺叙。于是后面这七个字的补叙变得至关重要。但谁也没想到，寂寞的场景就紧随这寥寥七字铺陈开来：深深的院落、满地的梧桐叶，杳无人声，仿佛无形的秋天都被锁在这方寸之地。就这样一幅凄美的图画，猝不及防地占领了读者所有的感官和思维，然后那种不可言传的寂寞感觉弥漫了整个身心，难以摆脱。  

 
寂寞与孤独不同，孤独有一定的主动性，而寂寞则是被动的，甚至是无奈的。(请注意, 这里的寂寞是针对诗人所在的年份和他当时的处境与心境; 而现代的"寂寞," 也是有自主权的, 可以拿来为意境和心情的享用)于是作者用了一个“ 锁” 字，看上去轻描淡写，或者说有些“ 作秀” 的成份，但仔细想来却是惊心：不错，寂寞不是心上的一把锁吗？而这把锁又偏偏不是自己锁上去的！有形的院落锁住了无形的清秋，一些有形的外物不也可以用寂寞锁住青春，锁住热情或是别的什么吗？然而人毕竟是类群动物，正因身单，才希望成双；正因寂寞，才愈发想念远方的亲人（情人？友人？），于是下半阙极写离愁就变得顺理成章了。但换一个角度想想，作者写极了离愁，又何尝不是说明寂寞之深呢？

  
对寂寞感受最深的，通常有两种人：一种是走在时代最前列的人，另一种就是走在时代最后，几被历史淘汰的人。这两种人的共性是不容于当世。前一种人属于他的时代还未到来，后一种人属于他的时代已经过去。李煜就是属于后者。尽管他贵为一国之君，却无法阻挡宋祖赵匡胤一统天下的大势。作为亡国之君，又有谁能体会他的无奈和寂寞？更可悲的是他的寂寞是不可说的，所以他只能极写离愁。对于寂寞，他只能雪泥鸿爪般的淡淡一笔，留与后人评说。