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Luciano Pavarotti:《Nessun Dorma》&《Brindisi》  

《Nessun Dorma》(《今夜无人入睡》选自《图兰朵》)

 

这是一首百听不厌的曲,即使对歌剧不感冒的人,听这首也会被深深吸引。它太让人愉悦又激昂,听完就想要再听一遍。

 

原曲下载:《Nessun Dorma》 

 

Brindisi》(《饮酒歌》选自《茶花女》)

 

这首我更喜欢纯女高音的版本,尤其是最后完成部分的那一个又高又长的音,等到她唱完你就不可能不鼓掌。

 

原曲下载:《Brindisi》

 

标签:音 | 浏览数(2057) | 评论数(0) | 2006-11-26
Vintage Addicted  

 

vintage  ['vintid?]

 

n.  酒, 葡萄收获(期、量), 酿酒
vt.  采葡萄
vi.  采葡萄
a.  佳酿的, 古典的, 老式的
车上,司机开着广播,广播里面放的是中央台第三套musicradio。下午的时候,适宜一些比较轻快或者经典以及慢速度的歌。听着听着突然地就传出了ABBA的一首非常经典歌:《Gimme Gimme Gimme》,那节拍和旋律一起来就是让人想要弹跳的。在Disco时代,这完全是最前卫而流行的东西,在今天这个音乐成为工业的年代,这些歌,听起来简直就是天籁。不管怎么样,它至少是原汁原味的而不是通过软件“做”出来的声音。
我对这种老式而经典的东西有一种迷恋,虽然有很多显得比较迂腐,但那也是在今天看来迂腐,可以推想的是它们在当年是怎么样一种风靡和流行。时间上的差距造成的观点分歧是无法避免的,但真正好的东西,不会被时间冲淡,就像这些流传着的不会消逝的旋律。听ABBA,首首都是经典,Disco式的旋律,虽然比不上今天那些电子舞曲的疯狂,但其实它本来就是那个味道。或许今天的舞者需要更多自由和放松,于是电子舞曲不会有固定的节奏和旋律,乒乒乓乓的声音和擦碟的“哗嚓哗嚓”mix一起就是一首可以让每一个在灯红酒绿红男绿女中站着的人摇摆弹跳起来。那或者已经不是舞了,是扭,踢踢腿摇摇头摆摆臀而已。这让我会去回想那些从电视电影中看来的八九十年代的城市青年,在简陋的灯光下穿着喇叭裤和紧身花衬衫disco的情景。有点儿好笑,但无法否定它的经典意义,像一个深刻的平民文化符号。今天,当年那些摇摆青年只能在公园里或者街头广场摆上一个音箱,伴着remixed的《春天的故事》,《你是谁》,《长城长》,《再过二十年》等歌曲结伴跳“慢四”,“平三”。虽然头发还是梳理地连苍蝇蚊子停上面都会滑倒,脚步也还算正规正式,但在“超女”,“好男”充斥眼球的年代,曾经的疯狂和潇洒只能够慢慢成为vintage。
另外一个Disco时代的王者是BeeGees,这三兄弟的旋律和节奏都是毋需多说的东西。至于他们完美的假声唱法,则为这Disco音乐加了些另类的感觉,听来不是那么千篇一律,更显得有些灵动。假声的经典是《Emotion》,那和旋律节奏结合完美的假声,在如今假唱成规则的年代,有几人能学得来?现在的假声,都是那种台湾新加坡式的,d会念成t,仿佛很费力似的。而其实是真费力,因为他们本来就不会唱,非要唱就只能如此笨拙又可笑,或者干脆把歌词给念模糊了忽悠一把。还好,现在有那么多软件可以轻松把瑕疵给抹除了,再“展现”出完美的声音。可是令人非常郁闷的是,瑕疵反而是一种特色了,在工业化的音乐时代,瑕疵才体现了此种音乐的“人”性。听周杰伦的“音乐”,我总会想起《小孩不笨2》的片尾曲,不知道是人家在学周杰伦呢还是周杰伦就那十几岁小孩的水平?或者,是我的欣赏和理解体会能力出了问题?
两首歌:《Gimme Gimme Gimme》&《Emotion》
《Gimme Gimme Gimme》

 《Emotion》(有点儿不是原汁原味的,但已经是我能找到的最好的了)

 

标签:原创,琐碎 | 浏览数(1406) | 评论数(0) | 2006-11-23
Woody Allen 做作了:《Scoop》  

 

 

很明显,老头儿之前的一部《Match Point》是绝佳作品。同《Match Point》一样,《Scoop》也是在伦敦拍摄的,我怀疑老头儿对伦敦有一种迷恋的情结。但这两部片子都是表现非正常感情经历,或者是不是老头儿对伦敦有一种夹杂着喜爱和鄙视的复杂感情?

 

又或者是这部《Scoop》需要表现的东西太深太广,使得老头儿力不从心了?于是看不见了往日的那种平凡平常的无奈和幽默,反而是使劲要表现但又表现不完全的幽默和曲折。甚至不惜让自己去演一个喋喋不休并且又胡言乱语同时又结巴但还是能够有些理智的二流魔术老头儿。Scarlett Johansson在这一部片子里面失去了上一部和Woody老头合作的激情,同样变得傻起来。剩下的只是真是好像电影里面的角色那样的特质:一个还没有任何经验的新闻记者,茫然又无知。我是说,她的表演非常茫然无知。这是在说,她的表演并没有完全真实表现出角色的需要,而是像一个没有经验的记者那样没有经验的演员。同样,大帅哥Hugh Jackman好像也傻了,没有什么突出的阴险特点,倒是演一个贵族看来非常适合他。贵族总是帅气又优雅的,之前他早就在《穿越时空爱上你》中演过从古代来到现代的英国贵族。在那一部片子中的女主角是Meg Ryan,传说中的美国甜姐儿。Scarlett有多么漂亮吗?不觉得嘛。只是一种性感吧可能。傻乎乎的性感。

 

之所以说Woody Allen做作,是因为他居然用鬼魂来引导故事的发生和转变,毫无真实可言。或者,这是一出荒诞的戏?但对于老头儿一贯的平常朴实生活幽默,这很不可取。如此也更加显得老头儿是真老了,脑袋渐渐变得不好使起来,只能用妖魔鬼怪来敷衍了事搪塞观众。《Match Point》中的讽刺,观察,凌厉却又顺理成章令人信服的风格全然不见。最后还是生搬硬套地让帅哥把美女给推下船,然后又硬着头皮让女主角是装不会游泳来骗过帅哥,最后在帅哥向警察伪装不知情的情况下突然出现把他拘捕归案。只是这一部片子,老头儿还是用了古典音乐来做背景,出现最多的是《天鹅湖》。美妙的音乐加上帅哥美女以及由英国贵族带着观赏的美景,倒是很宜人。

 

老头近几年似乎好喜欢这种为人所不容易接受的非常情,这是否和他自己把自己的养女娶为老婆有关?想要尽量摆脱社会舆论对于倔强老头儿的思想造成的影响?但他还是不敢在自己的作品中去让事件由非正常发展到一种突破常规而又令人佩服的勇气和伟大,他还是要给主角们定罪然后让他们回归现实社会中的道德或者法律约束。《Match Point》最后虽然男主角惊险逃过死罪,但运气肯定不会一直偏向他,这是肯定的。人老了,总是无法再总是特立独行了不是么?希望老头儿把拒绝奥斯卡的优良传统发挥到底吧。

标签:影,评,原创 | 浏览数(1988) | 评论数(0) | 2006-11-18
《无间行者》:有点儿失望  

 

真不知道是哪个人第一个把它翻译成这样的:《无间行者》。一说到行者,肯定想到孙悟空,而这卧底和行者之间到底有什么关系,我从开始到现在看完影片也都还没弄清楚。片名叫做《The Departed》,直接的意思应该是“二面人”,和真实的那个自己分离的人。

 

之前,《看电影》(《看电影》,又是《看电影》!)曾有大篇幅的介绍和赞美之词;并且曾经那个真正的《无间道》简直是绝版的经典,曾经的编剧和导演麦兆辉也参与了此部美版的编剧;再加上参与的阵容,一个个都是响当当的人物:导演为Martin Scorsese,演员有:Leonardo Decaprio,Matt Damom,Jack Nicholson,Mark Whahlberg(此人是我比较喜欢的一个演员,好感主要来源于《The Italian Job》)。这么多的因素加在一起,这部黑帮片(非警匪片)是不容错过的。但看完之后却是有那么点儿失望,也不能说是很失望,但和原版的没有办法相比。

 

造成这样的原因可能是因为:

 

环境不同,意识形态和价值观不同。中国香港和美国波士顿虽然都是大都市,但它们俩的性质之间却是天差地别。在香港的中国人之间,才可能有那种事情发生。有人说《无间道》里面是艺术化了整个事件,这是肯定的,电影不太可能完完全全描写现实,除非是记录片。而作为敏感的警匪片,不把它艺术化处理,是没法上线的。但在波士顿的这部片子,同样没有脱离艺术化的特征。它只是在另外一个环境中用那个环境中的形式来重新表现了一番。之前也有好多早期评论说《The Departed》有很现实的成分,但看下来并不是那么回事。如果说警察局内部警员之间的争吵打斗,警员于上司之间的打斗就算增加了现实成分的话。《无间道》同样并不是那么脱离现实而孤零零表达一种浪漫的东西。虽然我们的影片里面没有那种激烈的暴力,但我们的影片其实并不需要那种东西去刻意表现现实。相反的,我们的环境和社会正是不善于,或者说是从来没用暴力来表现现实。在我们国家,有哪个事业部门里面会动不动出现同事之间,下属和上司之间的争吵和打斗?而这恰恰是我们的现实。所以,《The Departed》比《无间道》更加现实一说毫无说服力。

 

再有,《The Departed》里面把三个女人融为一身的女性角色并没有多大的需要。当然,在一部黑帮片里面,女人是不太需要的,而往往只作为陪衬和衔接的角色出现。把她们的角色融合到一个人身上,并不就有多少新意。她在片中的空间仍然是那么小,和William以及Collin的关系都来的莫明其妙又加速地莫明其妙,仿佛一下子就上床了。在这点上,导演和编剧试图增加一些色彩的意图明显是徒然的,相反地显得这个角色苍白地很。反过来看《无间道》里面的女性角色,虽然分量不多,但个个都出现的恰到好处并且消失的也恰到好处,“少"才正是她们的作用。倘若非要加上很浓重的感情份量,结果反而是喧宾夺主。而喧宾夺主的结果是,要么把片子篇幅拉长,要么就是在有限的时间里面无法把更多的东西交给主角们去演绎。《The Departed》显然是中招了,但好在伤害不深,更多的空间仍然是属于男人们的。

 

老大的戏份,明显多了很多。如果说Leonardo和Matt是绝对的主角,那么其实老大Jack也不能说就是配角。影片很着重地去描绘老大的性格特征,他的残忍,阴险,变态,神经质,好色等等性格都一一被端上来展示。在绝大部分的时间里面,观看到他的部分都是印象很深刻的,因为他不同于一般的老大也不同于普通人。《看电影》的报道也专门突出了这点,说因为Jack在现场经常会有很多的鬼点子出来,所以,导演总是会加多他的戏。当然这是一件好事,因为他这个角色真的就那么丰满那么形象了。可这明显也是不对的做法,因为这部电影不是要表现老大是怎么样一个人,就好像黄秋生只能得最佳男配角一样不可能得到最佳男主角。而在他的突兀之下,两个男主角的性格特征显得也是那么苍白和仓促。警方卧底并没有表现出多么的分裂和痛苦,但影片不得不要表现他,所以用他不断吃药来显示,看起来就像自己过得太舒服了找些难受又去找些治疗的药。而匪徒的卧底也并不是那么一帆风顺以及意气风发,更多的还是平平淡淡着“接受”晋升和女友,好像什么都已经被安排好了一样。我以为,没有经过艺术化处理的故事和主角,反而苍白了许多。虽然片长两小时二十多分钟,但个人觉得看完后印象最深的还是老大卡斯特罗。至于其他,似乎都没有什么值得记住的东西,剧情的发展都是完全按照港版来进行的,所以此时彼刻会发生什么事情都已经了然于心。倒是知道William卧底身份的另外一个警官--由Mark Wahlberg饰演--也让人眼前一亮,他的高傲和不屑姿态令人生气又不得不佩服,而最后也居然是他杀了匪徒卧底为William报了仇。

 

最后,《The Departed》里面把老大为什么会被自己亲自派到警察部并且最信任的Collin杀了交待地比较令人信服,或许这才是《The Departed》比《无间道》最体现现实性的地方。原因是这样的:其实警察还派了另外一个卧底去黑帮老大手下(傻强的角色),而这个卧底查出老大居然是FBI的线人,他把他和黑帮卧底见面的录音都录了下来以作为给FBI的证据。Collin知道了这之后害怕他已经把自己的身份告诉了FBI而把他杀了。在这片子里面,很现实的是,Collin没有像刘德华饰演的刘建明那样身为坏人想做好人而苦苦挣扎无法摆脱而杀了韩琛。《无间道》的艺术化这里体现地最多,它把刘建明给抬高了一个精神高度,而《The Departed》则是很直接地表现了一个人为了自己利益而作出相应措施的正常反应。

标签:评,音,原创 | 浏览数(2509) | 评论数(6) | 2006-11-13
沉重的灵魂:《21克》  

 

他们说,人在死去的那一刻,身体的重量会减轻21克。21克,五个硬币的重量,一根巧克力的重量,一只蜂鸟的重量。而这21克的丢失,人们到底失去了什么?得到了什么?21克到底,有多重?

 

故事被导演剪得支离破碎,没有顺序,没有具体时间,前后左右就这么交错着讲下去。但只要你紧紧跟着每一个片段,你就能知道到底,这故事在说什么。

 

这是有关三个人,三个家庭的故事。

 

一个劳改犯,刚刚放出来,他整准备过全新的生活。因此,之前劣迹斑斑,没有任何东西可以相信的他虔诚地投靠了上帝。圣经背得很熟,全部的生活交给上帝来安排。但无法除去的是他的那些过往,仅因为他身上的纹身,他便无法继续工作。

 

一个病危的男人,每天都是躺在医院的病床上,等待有人死去可以捐献器官。他需要一颗心脏。甚至偶尔回家住一会儿,都必须时刻拖着氧气瓶。妻子在他们以往吵闹分居的时候把孩子打掉了,现在他们又在一起,她照顾他。她想要一个孩子,但医生检查说由于过去的手术,她的输卵管已经严重损坏,只能进行人工受精。她说服了丈夫赞成她的计划。

 

一个女人,很幸福的女人,丈夫是个建筑师,两个一大一小的女儿可爱调皮。她本身并没有任何特别,她的生活也没有任何微澜以及动人的地方,一切都这么顺顺当当地走着。

 

直到一天,一桩意外的车祸,把他们全部彻头彻尾地改变了。

 

刚放出来的劳改犯,Jordan,正从被炒的高尔夫俱乐部往家赶,家里有着一大群的街坊邻居正等着他回去过生日。建筑师,Michael,正领着两个女儿往家走,他在路上打电话给妻子要不要顺便带些什么。两个女儿在前面兴奋地追着一只鸽子。在那个街角的转弯处,Jordan没有刹住车,Michael和两个女儿都倒在了车轮下。Jordan惶恐地开车回了家,丢下父女三人在街上。其中一个女儿本来还可以抢救,但因失血过多而死在了去医院的路上。

 

呆在家里的病危男人,Paul,于是有了一颗Michael捐赠的心脏。他顺利地重新活了过来,但换过心脏后的他,无法让自己在一切都不知中生活下去。他千方百计去找人弄清楚到底这颗心脏是谁的,而妻子对于他重新可以生活,可以生子的兴奋,Paul已经无法顾及。Paul知道了是Christina签了器官捐赠协议,把丈夫的心脏捐给了他。他处处去接近Christina,为得是能够感谢她。濒临崩溃的Christina本不愿接触任何人,但撑了好几个月之后她已经无法再撑下去了,她接受了Paul。再后面Paul告诉她事实真相之时,她愤怒地把Paul赶出了家门。Paul在她家门口守了一夜,第二天清早把心底的话告诉了Christina。其时,Paul和Christina已经无法自控地爱上了彼此,而Paul和妻子也已经走到了尽头,妻子回了伦敦。

 

Jordan,他相信他不能背叛上帝,自己有罪就必须去自首,而不管家里几乎一辈子都在等他出狱的老婆。他再次入狱,神父去看望狱中的他,他和神父吵了起来。他认为,既然上帝是宽容的,是怜悯的,为什么要把车给他,为什么要让他把那父女三人撞死。神父说这是意外,他不相信,他知道这是上帝安排的,上帝要作弄他。于是,在感到巨大的,被上帝背叛的痛苦之后,他用餐刀,把自己手上的十字架刺青抹除了去。再次出狱之时,他重新没有了任何信仰,但良心使他无法继续生活下去,他出走了。

 

Chirstina知道了是那个混蛋,不管自己的小女儿还有生还的可能而把她丢在了街头让她就那样死去。她要报复,要杀了那个混蛋。Paul买好了枪,并且和她住进了Jordan住的同一家汽车旅馆。在一个清冷冬天的早晨,Paul把正要上工的Jordan赶到野地里,他没杀Jordan,只是叫他从此消失。晚上,Jordan回了旅馆,他想要自己死才能解脱,他闯进了Paul和Christina的房间,要Paul杀了他,争夺中,Paul倒下了,Michael的心脏并没有好好的适应他的身体,他已经疲惫不堪,用最后一点儿的力气拾起枪,朝自己的胸口扣下了扳机。

 

21克到底有多重?爱情有多重?生活有多重?道德有多重?良心有多重?信仰有多重?

 

他们说,在人死去之时丢失的那21克,正是灵魂的重量。

 

本片由肖恩.潘(Sean Penn)本尼西奥.德.托罗(Benicio del Toro)瑙米.瓦茨(Naomi Watts)主演,导演是阿加多.冈萨雷斯.伊纳里多 (Alejandro Gonzalez Inarritu)

标签:影,评,原创 | 浏览数(2223) | 评论数(0) | 2006-10-27
转:Micheal给Sarah寄的纸鹤上的数字到底是什么?  

关于Michael留给Sarah的纸鹤

这是Season II第一集第39分钟,Sarah在自己的包里找到的第一只纸鹤,上面写的是“There is a plan to make all of this right”。底下的其实并不是莫斯密码,而是手机按键点按的次数的顺序,按照点的个数罗列如下:
3 2 2 1 2 4 3 3 2 4
4 2 2 1 3 1 2 2 3 1
2 3 1 3 3 1 2 1

这是第二只纸鹤,出现在第5集第11分钟,736-339-8687,如果你的手机上面没有T9输入法的话,then perfect,that is the way。对照第一只纸鹤上的第一行点,和第二只纸鹤上的数字,因为手机上的1是没有意义的。
7 3 6 3 3 9 8 6 8 7 (第二只纸鹤的号码)
3 2 2 1 2 4 3 3 2 4 (第一只纸鹤的第一行点)
也就是,手机按键上的号码7按3下,号码3按2下,号码6按2下,号码3按1下,号码3按2下,号码9按4下,号码8按3下,号码6按3下,号码8按2下,号码7按4下。如果有T9就把它关掉。

这时第一个字就会出现"Rendezvous"即是“会合的地方”

根据第一只纸鹤的猜测结果,进一步推测是,Sarah将收到另外三只纸鹤,所以总共是4只纸鹤将在接下去的剧情里一一出现

第三只为
7 8 6 3 6 9 6 4 6 8
对应第一只的第二行点
根据剧透,第四只也将很快出现.

标签:影,阅读 | 浏览数(1895) | 评论数(2) | 2006-10-14
Prinson Break Seanson 2 暂停播出  

昨天下午想去下载越狱的第八集,但似乎哪里都找不到,以为是剧情太拖沓停播了。接着上网查看新闻才知,由于Fox电视台正在转播棒球比赛,所以,Prison Break Seanson2 Episode8推迟至美国当地时间10越23日晚上,北京时间10月24日上午播出。

 

先拿个第八集的预告片看看吧:

 

标签:影,新闻 | 浏览数(2676) | 评论数(3) | 2006-10-11
《大红灯笼高高挂》:一场女人间的厮杀  

男人在这一年的时间里面,是缺席的,但又时刻参与着三个女人间的战争。那唯一的一位男人,是一个皇帝,却也只是一把刀,被女人们握在手里拿来相互厮杀的刀。连他的正面,影片都不舍得给一个,只是一个仿佛很威严的声音在前台背后吆喝着,斥骂着。

 

颂莲这个天真的女人,以为自己多么有能耐,谁不知道,一入侯门深似海啊。这海,并不是那男人,而是一群女人。男人表面看起来威风凛凛,但却不知道自己实际是被女人操纵着的一个工具。同时,这个工具又代表着一种荣誉,男人在这里彻底化成了物,一种象征身份的物。但也不是奢侈品,人可以离开奢侈品活着,但那些为灯笼而明枪暗箭争地你死我活的女人们一旦离开了男人,下场只能是死。梅珊这个三太太,还真以为自己刁蛮无理可以斗得过二太太,她却不知自己会死在二太太的手下。死人屋,是二太太的另外一把刀,或者是一个断头台,无论是谁,最后肯定会有人在那里面丧命。

 

颂莲对男人说,这屋子有鬼气,但她开始也只是害怕那死人屋的鬼,却不知真正的鬼是人,是那个菩萨脸蝎子心的二太太。这鬼,让男人也只好拿红灯笼来照着仿佛才觉得踏实。封灯,那黑色的封皮和黑色的帘子一出现,之前的红色就显得那么虚弱。

 

这是二太太的一场戏,并不是四太太颂莲的。二太太才是操纵明枪暗箭的那只手,她想往哪里砍,往哪里射,处在那个角落的人就会丧命。那个威严的男人,就是一把明晃晃的刀,时刻亮在眼前,警示着这些依靠他而生存而争风吃醋你争我夺的女人们。“我最讨厌别人给我脸色看!”,男人说。是啊,他自己本身就是明晃晃的大刀,谁还要是敢给刀脸色看,那就等着没脸没命吧。而二太太却总是藏在深处,用她的笑脸面对着全部人。

 

其实,三太太和四太太都可以是一枝箭,就看谁会成为目标。她们彼此为敌,这从一开始就是如此,颂莲刚进门,梅珊就闹腾着让老爷的新婚之夜黄了。之后是颂莲不满,要老爷如果去了就再别回来,这一来一往,两个女人就交手上了。今天你得意,明天我高兴,竟连饭菜,都成了炫耀的资本,女人那种虚荣真是会要了她们的命。观众,就这么看着这两个冤家鹿死谁手。梅珊的戏唱的好,唱到风流处,老爷大喊好。颂莲简单的好,但她却不知道自己多简单,还以为可以战胜这些女人。在这两个女人各显资本各自炫耀的时候,老爷也高兴啊,他可以天天看到两个女人不同的精彩。但是更高兴的是另外一个女人,二太太。她没什么资本了,又给老爷生了一个女儿,她能做的就是要让那两个各有雄厚资本的妹妹窝里斗,最后她来收渔翁之利。

 

开始的那枝暗箭其实是丫鬟雁儿,当然她也不可能是致命的一枝箭。更确切的说,她是一柄时而出现,时而掩藏的匕首,在适当的时候显现出来刺颂莲一下。谁知道这把匕首也有要成为一把可以摆在外面的刀,只因为老爷“摸了她一把”,她便做起白日梦来。当匕首不再想只是当匕首的时候,那只手也不会再用这匕首,而颂莲此时也成了利剑,一把就把匕首给断了。颂莲被逼成了利剑,她便显现出一种锋芒,只是她自己并不知道,二太太却看见了,她也有点儿害怕这剑会伤着自己。刁蛮的三太太,剑的锋芒已经逼近她了,却非要显示自己多么厉害。眼睁睁看着自己的二十生日都无人问津,就连那彼此心照不宣的飞浦都因为害怕而走开,利剑就真正被烧红了。利剑失去了理智,不明所以的时候,二太太自然不会再害怕什么。听到她酒后说疯话道出了三太太和高医生之间的秘密,二太太马上带人去把她给堵下。三太太梅珊,就这么被弄死了,那个屋顶上的死人屋,竟是她最后的归宿。眼见自己害死了两个人的颂莲,也真正认识到了二太太的阴险狡诈和凶狠,她受不了这种环境,受不了这把人逼成鬼的屋子和灯笼。人和鬼只差那么一口气,而就是有这么一口气还在,于是她成不了鬼,只好成了疯子,在一年后的夏夜里,在五太太进门的日子里,木头般地在自家院前呆滞地走着。已然可以看见另外一场厮杀,谁又会被明枪暗箭所伤呢?

 

这一场战争,让我想起辛小琪的一首歌《女人何苦为难女人》,唱的和电影没啥关系,但让人忍不住发出这样的感叹,听听吧。

   

标签:影,评,原创 | 浏览数(2532) | 评论数(2) | 2006-10-09

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